Crónica particular de PhotoEspaña 2017 (III)

En esta entrada hablaré de las exposiciones de fotografía en el Teatro Fernán Gómez – Centro Cultural de la Villa y en el Museo Cerralbo.

cristina garcia rodero lalibela photoespaña© Cristina García Rodero

Centro cultural de la Villa.

Cristina García Rodero
Lalibela, cerca del cielo

Ya he dejado patente en otras entradas de este blog mi admiración por Cristina García Rodero. Creo que soy fotógrafo gracias a la influencia de La España Oculta, que tanto me fascinó cuando me iniciaba, y esa fascinación sólo ha aumentado con los años.
Las fotografías tomadas en Etiopía entre el año 2000 y el 2009, reflejan la vida en la ciudad santa de Lalibela, y a la vez la profunda religiosidad que viven los cristianos etíopes alrededor de las once iglesias medievales excavadas en la roca.
Estas fotografías, magníficas fotografías, tienen la fuerza de otros trabajos de la autora como los realizados en el culto a María Lionza de Venezuela o en los rituales Haitianos. Siempre fascinada por las manifestaciones religiosas a las que fotografía con un respeto admirable.
Son fotografías bellísimas, que parecen haber sido tomadas en otra época anterior a la propia fotografía, que muestran una realidad cercana al mundo medieval, respetuosas con la realidad que se refleja en cada una de ellas. De los retratos a los detalles de los ritos y la vida cotidiana, cada fotografía es una admirable obra maestra.

lalibela cristina garcia rodero roselino photoespaña

© Cristina García Rodero

Gil Antonio Munuera
Carbono

Con la excusa del carbono como elemento vertebrador de la vida, esta pequeña exposición presenta una breve colección de obras abstractas más cercanas al dibujo que a la propia fotografía.
No le niego el interés como exploración formal sobre el carbono y las imágenes en blanco y negro, pero me cuesta verlo como fotografía.
Esa es sólo mi opinión particular, puedo estar equivocado.

gil antonio munuera carbono roselino photoespaña

© Gil Antonio Munuera

Varios Autores
Pensar en futuro. Nuevos relatos fotográficos en Dakar.

Las fotografías presentes en esta exposición son el resultado de los visionados de porfolios de Trasatlántica, organizados por PhotoEspaña en colaboración con Sección Cultural de la Embajada de España en Senegal.
En esta exposición se presenta el trabajo de varios autores cuyas obras son independientes pero tienen mucho en común. Todos ellos muestran la realidad cotidiana en Dakar. Desde diversos puntos de vista y diferentes estilos y técnicas, todos hablan sobre el hecho de vivir en la gran ciudad africana. Desde las Tribus urbanas al deporte, pasando por la familia, el agua, la religión o las carencias fundamentales, todos los autores constituyen un corpus común que nos habla de la realidad en Dakar.

dakar pensar en futuro photoespaña roselino photoespaña© Xoadim Mbow

Museo Cerralbo

Carlos Saura
España. Años cincuenta

Los años cincuenta debieron ser un periodo difícil para la vida cotidiana pero tremendamente fértil para la fotografía.
Las fotografías de Carlos Saura, tan cercanas a las del grupo AFAL o a La Palangana, entre otros fotógrafos de la época, presentan una visión amable pero no condescenciente de la vida cotidiana en los lugares españoles que el autor recorrió en sus viajes por España.
Esta exposición, algo breve como todas las que se exhiben en este espacio por meros condicionamientos de espacio, muestra un reflejo de otro tiempo menos lejano de lo que pudiera parecer. Un tiempo de miseria y de fiestas, de hambre y de sencillez, de la vida latiendo en cada fotografía.Carlos Saura años 5o photoespaña roselino

© Carlos Saura

Con esto concluyo mi crónica de las exposiciones de fotografía en el Teatro Fernán Gómez . Centro Cultural de la villa y en el Museo Cerralbo. Pronto, otra nueva entrada.

Crónica particular de PhotoEspaña 2017 (II)

Dedico esta entrada a comentar las exposiciones de fotografía en el Círculo de Bellas Artes.
Si hubiera que buscar una palabra que definiera las exposiciones que el Círculo de Bellas Artes alberga en esta edición de PhotoEspaña, sería; Oscuridad.
Una oscuridad presente en el fondo y la forma. las fotografías de los tres autores, seleccionados por Alberto García Alix, comparten un gusto por la ausencia de luz, por las imágenes sombrías en su temática. Tres autores, tres formas fascinantes de acercarse al borde de la luz.Pierre Molinier Círculo de Bellas Artes La mirada de Polifemo

Antoine D’agata
Corpus

La exposición de fotografías de D’agata es obsesiva, repetitiva, machacona en los conceptos y en las imágenes, pero estas cualidades no suponen un lastre sino una virtud.
Echo en falta algún dato sobre el modus operandi del autor, saber si estas imágenes son resultado de un trabajo de estudio o tomadas en algún siniestro lugar consagrado al sexo y la droga. Los textos que pueblan las paredes hablan de experiencia y contenido auto biográfico, pero no profundizan. Aún así fascina ver el tratamiento del sexo, violento, oscuro, siniestro y bello, muy bello. Hay belleza en cada imagen, en cada cuerpo sobre impresionado sobre si mismo, en las sombras reinando sobre las luces.
Antoine D’agata perturba tanto como seduce, y sólo por eso merece la visita.
Antoine D'Agata Circulo de Bellas Artes PhotoEspaña La mirada de Polifemo
© Antoine D’Agata

Pierre Molinier.
Ce fut un homme sans moralité

La sala Minerva del Círculo de Bellas Artes, tan pequeña y casi escondida, se ha vestido de gala con un montaje expositivo delicado, exquisito. La muestra coloca algunas imágenes a la altura de los ojos de quienes opten por sentarse en unas pequeñas sillas.
Y lo que los ojos ven son imágenes inquientantes y misteriosas. Retratos andróginos de personas vestidas con lencería erótica y practicando diversas posturas y prácticas sexuales. Un vistazo más a fondo desvela que el protagonista de estas imágenes, o casi todas de ellas, es el propio autor, muchas veces junto a sí mismo merced a fotomontajes de una época previa al photoshop.
Pierre Molinier, amigo y colaborador de los surrealistas, pintor de profesión y fotógrafo aficionado, sorprendió a su época con su culto al fetichismo, onanista y travestido, y hoy en día siguen causando una impresión similar pese al peso del tiempo sobre sus imágenes.

La mirada de Polifemo© Pierre Molinier

Paulo Nozolino
Loaded Shine

Paulo Nozolino expone veinte fotografías en blanco y negro, a gran formato en una sala oscura. Veinte imágenes verticales en las que poco importa lo que el autor ha retratado.
Da lo mismo si en una fotografía aparecen unas tuberías sucias, las patas de un burro o una percha en un armario, todas las imágenes son bofetadas placenteras que nos despiertan del letargo museal.
Las fotografías, tan grandes, tan oscuras, tan negras invitan al silencio, a la contemplación y al descubrimiento, a sumergirse en el misterio que atisbamos en cada una sin llegar a descubrirlas.
Para mí, este autor portugués ha sido un gran descubrimiento, procuraré seguirlo y conocer más a fondo su trabajo porque me ha gustado, mucho.

Paulo Nozolino Círculo de Bellas Artes La mirada de Polifemo© Paulo Nozolino

Tres son las exposiciones de fotografía en el Círculo de Bellas artes y tres ocasiones para disfrutar de la mejor fotografía, la que se sale de lo convencional y explora nuevos territorios creativos.

Crónica particular de PhotoEspaña 2017 (I)

Ya ha llegado la edición número veinte de PhotoEspaña, Madrid es un paraíso para los amantes de la fotografía y comienzo mis reseñas de las exposiciones de PhotoEspaña 2017 así como de aquellos eventos a los que pueda asistir.

Anders Petersen. Cafe Lehmitz © Anders Petersen

Las exposiciones

Con los ojos bien abiertos.
Cien años de fotografía Leica

la exposición que se exhibe en el Espacio Telefónica hasta el 10 de septiembre de 2017 es, sencillamente, imprescindible.
Con la excusa del centenario de la construcción de esa maravilla mecánica y óptica que se llama Leica, se reúnen en una exposición una enorme cantidad de fotografías que tienen como nexo de unión, haber sido tomadas con la mítica cámara.
En esta exposición podemos disfrutar del privilegio de ver copias originales de fotografías históricas, muchas de ellas marcaron su momento histórico por su alta calidad.
Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, René Burri, Guy Le Querrec, Fred Herzog, Bruce Gilden y muchos más grandísimos fotógrafos están representados en una exposición que es, a mi juicio, un excelente punto de partida para disfrutar de esta edición de PhotoEspaña tan llena de grandes exposiciones.
Si hay que poner alguna pega, sería al montaje expositivo, un tanto confuso y sobre todo a las cartelas, colocadas a la altura de los ojos de un niño e impresas en un papel gris oscuro. Ambos factores hacen muy difícil su lectura.

Cien años de Leica© Jeff Mermelstein

Café Lehmitz
Anders Petersen

La brillante idea de darle a Alberto García Alix carta blanca para organizar seis de las exposiciones de PhotoEspaña 2017, ha proporcionado la ocasión de disfrutar de maravillas como la exhibición de las imágenes que integran esta exposición.
Las fotografías tomadas por Anders Petersen durante más de dos años en este café del barrio rojo de Hamburgo, ocupan por derecho propio un lugar privilegiado en la historia de la fotografía.
Los parroquianos del café, con sus miserias y sus grandezas, fueron reflejados de una forma respetuosa que indaga en lo más profundo de la condición humana. No sólo eran clientes de un bar, eran sus amigos, personas con vidas complejas cuya dignidad fue plasmada como pocas veces se ha hecho en fotografía.
Es una exposición que fascina desde su comienzo, cuando el visitante se encuentra sumergido ente impresiones a formato gigante de las hojas de contacto de Anders Petersen, con sus anotaciones, subrayados y tachados.
Hay que verla, sin duda, y varias veces mientras tengamos la oportunidad.

Anders Petersen café lehmitz photoespaña 2017

Anders Petersen. Cafe Lehmitz © Anders Petersen
Vista de la exposición

Pistas de baile (Ciudad Juarez, Chihuahua, México)
Teresa Margolles

De las, imágenes del Café Lehmitz, el espectador pasa sin transición a esta otra, o viceversa, merced a un diseño de las exposiciones que las comunica.
Esta forma de presentarlas no es casual. Teresa Margolles trabaja, al igual que Petersen, en el retrato de los marginados y de los clubs que frecuentaban, pero su enfoque es radicalmente distinto.
Teniendo de fondo la violencia y la situación política en Ciudad Juarez, Teresa Margolles se centra en el proceso de destrucción de clubes nocturnos en el centro de la ciudad. Para ello fotografía a trabajadoras sexuales transgénero, a las que sitúa sobre los restos de las pistas de baile que antes fueran su lugar de trabajo y ahora sólo son ruinas.
Una nueva mirada sobre la violencia mexicana que merece la pena ver por la originalidad de su enfoque y la forma en la que se ha montado la exposición.
Teresa Margolles ciudad juarez photoespaña 2017

Teresa Margolles. 2016 © Teresa Margolles

Eventos

Por el momento sólo he podido asistir a dos eventos.
De la clase magistral de Isabel Muñoz en Alcobendas, mejor no hablo, por educación.
El otro evento ha sido la presentación de “Café Lehmitz“, el libro que La Fábrica ha editado con las fotografías de Anders Petersen.
Este acto, integrado dentro de la Photo Book Week, contó con la presencia de Alberto García Alix y del autor que narró detalles de la intrahistoria de su proyecto.

Presentación libro Anders Petersen café lehmitz photobook week photoespaña 2017

Presentación de Cafe Lehmitz

El libro, firmado y dedicado por Anders Petersen, ocupa ya un lugar privilegiado en mi biblioteca Fotográfica.
Y esto es todo por ahora, en breve continuaré la crónica de las exposiciones de PhotoEspaña 2017, que prometen dar muchas alegrías.

Taller de Street Photography en Lavapies

Hago fotografía desde finales de los ochenta, cuando entré en este maravilloso mundo casi por casualidad.
Desde entonces he capturado todo tipo de fotografías, pero desde el primer momento me decanté por las personas y por su vida en sus calles.
Antes de conocer términos como “Street Photography” ya retrataba la vida en las aceras, por pura pasión.
Ahora ha llegado el momento de compartir mis conocimientos en un taller que impartiré el fin de semana del 17  y 18 de Junio, dentro del espacio de Ultramarinos La Vida tiene Sentidos.

Contenido del taller.

En este taller trataremos diversos aspectos relativos a la fotografía de calle, de gran importancia

Aspectos Técnicos

-¿Cual es el mejor equipo?
-¿Qué lente me conviene?
-Iso, exposición, etc.

Aspectos estratégicos.

-¿Cómo puedo ser invisible?
-¿De qué forma me anticipo al instante decisivo?
-Psicología de mis modelos
-Ritmos y tiempos

Grandes maestros.

-Descubre el trabajo de los grandes maestros y su forma de trabajar.

Aspectos legales.

-Conocerás detalles importantes sobre la legislación referente a derechos de imagen y fotografía de personas.

Práctica

-Y para concluir, practicarás lo aprendido fotografiando las calles de Lavapies.
Barato, divertido, instructivo.
¿Te lo vas a perder?

Tienes toda la información para apuntarte y sobre el lugar, la página de La Vida tiene Sentidos:
http://www.lavidatienesentidos.com/evento/taller-de-street-photography/
Te espero.

PhotoEspaña se presenta.

Un año más, la esperadísima cita con PhotoEspaña se acerca. Hoy se ha presentado a prensa esta edición del festival que cumple su vigésimo aniversario. Viene muy cargada de excelentes noticias.
Copio y pego la nota de prensa. En cuanto comience el festival iniciaré mi crónica particular, como cada año.

 

100 EXPOSICIONES Y MÁS DE 500 ARTISTAS CELEBRAN LA VIGÉSIMA EDICIÓN DE PHOTOESPAÑA

PHotoESPAÑA, festival internacional de fotografía y artes visuales, alcanza su vigésima edición. Una celebración que se extenderá a 2018, cuando el festival cumplirá 20 años. PHotoESPAÑA 2017 presenta desde el 31 de mayo al 27 de agosto 100 exposiciones con obras de 514 artistas y un programa de 20 actividades profesionales y para públicos que tienen lugar en 62 sedes.

La exaltación del serLa creación más heterodoxa de la mano de Alberto García-Alix

PHotoESPAÑA ha invitado al Premio Nacional de Fotografía Alberto García- Alix a sumarse a la vigésima edición del Festival a través de una “carta blanca” en la que el fotógrafo ha propuesto seis exposiciones y una actividad.

Bajo el título La exaltación del ser, García- Alix ha reunido a seis autores “heterodoxos, cuyas creaciones se alejan de la norma y se nutren de los más íntimo y pasional del autor”, como señala el autor. Una heterodoxia que va de la mano de lo sublime, una belleza que se esconde en el dolor. Anders Petersen, Paulo NozolinoAntoine d’Agata, Pierre MolinierKarlheinz Weinberger y Teresa Margolles, con seis exposiciones, y Adam Broomberg y Oliver Chanarin, al frente de un laboratorio editorial, que llevan a la práctica la idea del binomio “sublime / heterodoxo”.

La exposición Café Lehmitz ofrece en CentroCentro la oportunidad de disfrutar de material inédito de este mítico proyecto de Anders Petersen, obra clave de la historia de la fotografía contemporánea. Más de 300 imágenes entre las que se incluyen los descartes y las hojas de contactos del fotógrafo sueco que, entre 1968 y 1970, retrató a los clientes habituales del café. Prostitutas, proxenetas, travestis o indigentes componen un magnífico y sincero cuadro en el que, lejos de buscar la compasión o la repulsa, Petersen construye un retrato que recrea el calor humano y la camaradería que se respiraba en aquel café de Hamburgo.

La mexicana Teresa Margolles denuncia en Pista de baile la indefensión y el maltrato que sufren las prostitutas transexuales de Ciudad Juárez. La muerte y la violencia son la semilla expresiva de este trabajo que también se puede visitar en el Palacio de Cibeles. Estas mujeres, algunas de ellas ya fallecidas a manos de asesinos que, en la mayoría de los casos, quedan impunes, aparecen retratadas en espacios ahora vacíos. Allí antes estaban las salas de fiestas y discotecas donde trabajaban, que han sido derribadas por las autoridades en un atentado más contra su medio de subsistencia.

El portugués Paulo Nozolino presenta en Loaded Shine, en la sala Goya del Círculo de Bellas Artes, paisajes sublimes con los que reflexiona sobre el lugar, no solo emocional, sino también físico, que ocupa la ausencia. Componen la muestra una veintena de fotografías que presentan un mundo en constante destrucción.

La sala Minerva acoge la exposición Ce fut un homme sans moralité (Fue un hombre sin moralidad) que reúne alrededor de cuarenta obras de Pierre Molinier, entre fotografías y fotomontajes. Una completa exposición que nos sumerge en el universo de este fabulador, maestro del transformismo y la dramaturgia.

Antoine d´Agata traza sobre su propio cuerpo un relato autobiográfico en la exposición Corpus, en la sala Picasso. Una instalación en la que, a través de imágenes, textos y audiovisuales descubrimos el imaginario del fotógrafo francés, protagonista de sus propias imágenes.

El Museo del Romanticismo presenta la muestra En un círculo de rebeldes del suizo Karlheinz Weinberger. Una oportunidad para descubrir la obra más icónica de este autor, con fotografías tomadas en su juventud y publicadas en los años 50. Weinberger, fascinado por la simbología y la rotundidad de la cultura de rockeros, rebeldes y chaperos, captó a estos personajes en un intento de huir de una vida opaca y completamente ajena a ese otro mundo que tanto le seducía.

Adam Broomberg y Oliver Chanarin dirigen en Tabacalera. Promoción del Arte el laboratorio editorial De lo sublime y heterodoxo. Desarrollado por los editores independientes Gonzalo Golpe y Verónica Fieiras, este laboratorio tiene como objetivo generar un espacio de reflexión y acción colectivas en torno al mundo de la edición fotográfica y del proceso editorial. Participan: Vincent Delbrouck (Bélgica); Roger Guaus (España); David Fathi (Francia); Bego Antón (España); Juan Valbuena (España); José Luis Cuevas (México); Musuk Nolte (Perú) y Lurdes Basoli (España). Tras el laboratorio podrá verse una exposición sobre el proceso creativo desarrollado.

Grandes nombres de la fotografía y nuevas voces en la Sección Oficial del Festival

Madrid acoge 22 exposiciones dentro de la Sección Oficial del Festival. En el Real Jardín Botánico Elliott Erwitt presenta Cuba, una exposición que reúne imágenes tomadas por el fotógrafo de la agencia Magnum en la isla en 1964 y en 2015. También en esta sede Peter Fraser, en Matemáticas, reta al público a descubrir la dimensión numérica de todo lo que nos rodea. Cristina García Rodero presenta en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa Lalibela, cerca del cielo, un proyecto que documenta el conjunto de iglesias medievales que alberga la ciudad etíope y que la fotógrafa española visitó entre 2000 y 2009. La Fundación Loewe ofrece la oportunidad de descubrir la obra de Minor White, fundador de la revista Aperture, en una muestra de alrededor de 40 imágenes que recorren cuatro décadas de producción del fotógrafo estadounidense. Por su parte, la Fundación Telefónica rinde homenaje a la cámara Leica, uno de los inventos más revolucionarios de la historia de la fotografía en Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica, con más de 300 fotografías y material documental.

El Museo ICO explora la obra de Gabriele Basílico en la exposición Entropía y espacio urbano, en una muestra que recoge la evolución de sus imágenes de espacios construidos.

El Museo Cerralbo descubre la faceta fotográfica del cineasta Carlos Saura en la exposición España años 50, que constituye un testimonio único de la España de aquella época.

Las nuevas voces de la fotografía tienen su espacio en sedes como Casa de América, la Sala Canal de Isabel II y el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, entre otros. La Sala Canal de Isabel II ofrece Un cierto panorama –reciente fotografía de autor en España  con obras de más de 50 autores que representan las nuevas tendencias de fotografía en nuestro país. Casa de América reúne en Confluencias: 10 años de Trasatlántica la obra de 19 autores que han participado en los visionados de porfolios celebrados en Iberoamérica en una exposición que conmemora su décimo aniversario. Un foro que en 2016 viajó por primera vez al continente africano con una sesión de visionado de porfolios en Dakar. Una selección de esos trabajos se reúne en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa en la exposición Pensar en el futuro. Nuevos relatos fotográficos en Dakar. Por su parte el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa completa su oferta con la exposición Carbono, del murciano Gil Antonio Munuera, que muestra sus últimos trabajos.

Casa de América cuenta también con las exposiciones Cuentos amazónicos de Rafael Milani, proyecto ganador de la primera edición del premio   Acciona de Fotografía “Medio ambiente y sostenibilidad” de Trasatlántica 2016; y Watkins, el paisaje de Estados Unidos en la colección fotográfica de Sorolla, una de las mejores colecciones de fotografía histórica estadounidense.

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografía Nacional, acoge la exposición del Premio Internacional de Fotografía Banca March, una convocatoria incluida dentro de las actividades de celebración del 90 aniversario de la entidad y en la que ha resultado ganadora la obra Plaza Francia, del argentino Matías Costa. La Biblioteca Nacional acoge la muestra Los mejores libros de fotografía del año con un centenar de obras seleccionadas tras la convocatoria abierta de PHotoESPAÑA. El Instituto Cervantes presenta la exposición Infinito interior, que incluye las obras premiadas y las finalistas de la décima edición del Premio de Fotografía Fundación ENAIRE y una selección del fondo de fotografía contemporánea de la colección. El Museo Thyssen-Bornemisza reúne en #Thyssen25: una crónica fotográfica una selección de imágenes de algunos de los hitos de la pinacoteca madrileña en sus 25 años de vida.

PHE17 cuenta con muestras que ahondan en la relación de la fotografía con otros lenguajes artísticos o que testimonian la pasión que grandes artistas plásticos demuestran por este medio. El Museo Lázaro Galdiano reúne en A la pata coja una selección de fotografías de la colección particular del pintor Eduardo Arroyo, procedentes de diferentes periodos y estilos pero que comparten el denominador común de mostrar a personas en poses que retan a la gravedad. La artista iraní Farideh Lashai interviene en el Museo del Prado en los Desastres de la guerra, de Goya en una videoinstalación que reelabora las estampas de la serie. El Museo Sorolla presenta Sorolla en su paraíso, una reconstrucción del universo del pintor valenciano a través de la mirada de la fotografía de la época. Yolanda Domínguez desafía en el Museo del Traje los estereotipos de la “mujer perfecta” impuestos por la sociedad actual en el proyecto inédito Little Black Dress. El fotógrafo manchego Fernando Maqueira explora en Tabacalera. Promoción del Arte – Estudios el efecto que tienen sobre la obra de arte el contemplarla cuando los museos están cerrados al público.

Festival Off: 36 galerías en PHotoESPAÑA 2017
Las propuestas expositivas de 36 galerías de Madrid integran la red del Festival Off, que quiere impulsar la promoción y el desarrollo del mercado fotográfico. Esta sección refleja el espíritu participativo y de colaboración de PHotoESPAÑA, un proyecto común, con una gran variedad de propuestas y espacios expositivos. El Festival Off incluye trabajos de: Roger Ballen, Pilar Pequeño, Marina Núñez, Alberto García-Alix, Alex Webb & Rebecca Norris Webb, Catalá –Roca, Marta Soul, Cristina Macaya, Emi Anrakuji, Eduardo Momeñe, Mariana Cook, Cristobal Hara, Paloma Gámez, Alejandro Marote o Kathy Ryan, entre otros.

Alcalá de Henares, Alcobendas, Murcia, Segovia y Zaragoza sedes del festival 

El Convento de Santa María La Rica en Alcalá de Henares acoge la exposición Upload / Download. Fotografía e Internet, una reflexión sobre la influencia de las nuevas tecnologías en la fotografía actual.

La Cárcel. Centro de Creación de Segovia se suma por segundo año a la programación del Festival con una exposición que rinde homenaje a la colección PHotoBolsillo, colección de referencia de la historia de la fotografía española, que cuenta ya con 100 volúmenes. Comisariada por Chema Conesa, director de la colección, la exposición 20 años, 100 fotógrafos aborda, a través de varios audiovisuales, las diferentes etapas de la historia de la fotografía española con sus principales protagonistas, desde los grandes maestros, a la fotografía de prensa o documental, de la imagen creativa a los nuevos lenguajes fotográficos.

Alcobendas participa con seis exposiciones. El Bulevar Salvador Allende acoge la exposición El rastro del tiempo: paisaje y emoción en la que José María Mellado reúne imágenes de alguna de sus series más significativas. El Centro de Arte Alcobendas exhibe el trabajo de: Iñaki Domínguez, con la exposición GradienteAndrés Durán, ganador del Premio Descubrimientos PHE 16; Aitor Lara, fotógrafo galardonado con el premio Ojodepez de Valores Humanos de PHotoESPAÑA; y Eduardo Nave que reflexiona en Like sobre los nuevos modos de ver. Además, el Centro Cultural Anabel Segura reúne en Confrontaciones los trabajos de los artistas que han cursado la novena edición del Máster PHotoESPAÑA en fotografía en la Escuela Internacional Alcobendas PHotoESPAÑA (PIC.A).

Lanzarote acoge en El Almacén una muestra que recorre todas las ediciones de PHotoWalk, una actividad clásica del festival en la que han participado entre otros Miguel Angel Tornero, Carlos Spotorno, Valentín Vallhonrat y Ricardo Cases.

En Murcia, el Centro Párraga acoge la muestra Nómadas, de Samuel Aranda. Esta exposición es fruto de un proyecto solidario, nacido por iniciativa de la ONG Rescate, financiado por Cooperación Española, y dirigido por el publicista Jorge Martínez, en el que Samuel Aranda y el escritor Martín Caparrós retratan, a través de imágenes y textos, las comunidades de pastores nómadas de la región del Sahel en el sudoeste de Mali. Nómadas nace como resultado de diez días de convivencia con los miembros de estas comunidades en los que compartieron su rutina diaria y dialogaron sobre sus retos y sueños.

En Zaragoza, la exposición Dos décadas de performances en China recorre en La Lonja la obra de Cang Xin, figura clave del arte chino. A contracorriente descubre en La Cripta la obra de Juana Biarnés, maestra del fotoperiodismo en España. Por su parte el Centro de Historias acoge la muestra Enseñar a mirar. 40 años de la Escuela de Fotografía Spectrum Sotos, una muestra colectiva que permite mostrar la evolución de la técnica fotográfica.

La argentina Adriana Lestido y el español Chema Madoz en Castilla – La Mancha 

La Comunidad de Castilla – La Mancha vuelve a sumarse de manera íntegra a la programación de PHotoESPAÑA, con dos exposiciones. Chema Madoz presenta una retrospectiva de su obra que permite al espectador descubrir las fuentes sobre las que el fotógrafo madrileño construyó su lenguaje creativo y dimensionar su evolución como creador. La exposición visita el Centro Cultural La Asunción de la Diputación de Albacete y la Sala de Exposiciones de la Escuela de Arte “José María Cruz Novillo” de Cuenca. Por su parte el Museo de Santa Cruz de Toledo y el Convento de la Merced de Ciudad Real acogen una muestra retrospectiva con más de 30 años de imágenes de la argentina Adriana Lestido. La exposición reúne algunos de los temas claves de la producción de Lestido, siempre con una importante carga de denuncia social. Mujeres con sus hijas, presas, madres adolescentes, niños, son los personajes que componen una galería que invita a reflexionar sobre la condición humana. Durante los meses de septiembre y octubre ambas muestras podrán visitarse en el Museo de Guadalajara.

Sedes invitadas en Madrid

Casa Árabe, El Centro Cultural Coreano, el Hotel One Shot Recoletos y El Paracaidista se suman por primera vez a la programación de PHotoESPAÑA. Casa Árabe ofrece en la exposición Un impulso extraño, una mirada sobre la ciudad de Trípoli y su evolución a través de los fondos de la Arab Image Foundation de Beirut. El Centro Cultural Coreano presenta en el espacio B The Travel Brand Experience Madrid la exposición Retratando Corea, con 125 imágenes de siete artistas coreanos. El Hotel One Shot Recoletos acoge una exposición de la fotógrafa Imogen Cunningham, gran maestra del retrato. Por su parte El Paracaidista acoge las exposiciones In Amorica, de Alex Ribera –una antología de lo singular de cada ser humano a través de la fotografía- y NikkO Nashi, de Pedro Walter –con imágenes cotidianas de ciudades japonesas- .

La Casa de Velázquez presenta en la Galerie du 10 del Institut Français de Madrid Senderos ciegos, con obras de dos artistas residentes de la institución cultural: Anaïs Boudot y Marianne Wasowska. Fnac Callao cuenta con una selección de los ganadores del Premio Descubrimientos de 1998 a 2016, mientras que la Real Sociedad Fotográfica acoge una exposición colectiva que reivindica el valor de las imágenes de los archivos fotográficos, más allá de su autoría.

Instituciones nacionales e internacionales en la fiesta del Festival 

La vigésima edición del Festival cuenta con la implicación de las principales instituciones culturales españolas que han querido sumarse a la celebración. El MACBA, el Museo Guggenheim de Bilbao, Es Baluard en Palma de Mallorca, TEA – Tenerife Espacio de Las Artes y el IVAM son las instituciones españolas a las que se suman sedes de Berlín Bratislava, Chalon-Sur-Saône, Dublín, Lausana, Mérignac, y Varsovia, en Europa; Buenos Aires y Chicago, en América; Beijing y Kioto, en Asia y Melbourne, en Australia.

En Barcelona, el MACBA acoge la exposición Contra la fotografía. Historia anotada de la Arab Image Foundation, que reúne una veintena de las últimas obras del artista libanés Akram Zaatari El Museo Guggenheim de Bilbao cuenta con la muestra (Sin título) Máscara humana del francés Pierre Huyghe. Es Baluard , en Palma de Mallorca, exhibe por primera vez en las Islas Baleares la instalación Fervor, de la artista iraní Shirin Neshat. En Tenerife, Fotonoviembre 2017 reflexionará, a través de más de 20 exposiciones sobre el valor del archivo fotográfico en la creación de la memoria colectiva. Completa el grupo de las sedes nacionales invitadas el IVAM valenciano que reúne una amplia selección de los trabajos de los artistas libaneses Joana Hadjithomas y Khalil Joreige.

La cooperación internacional continúa siendo una de las marcas de un festival que este año cuenta con programación en sedes de Europa, Estados Unidos, Asia y Australia.

PHotoESPAÑA cuenta con siete sedes europeas. La Helmut Newton Foundation, de Berlin acoge los proyectos Desvestidos, de Mario Testino; Inéditos, de Helmut Newton y Pool party, de Jean Pigozzi. La Central European House of Photography de Bratislava, ofrece la oportunidad de descubrir la Eslovaquia desconocida a través del trabajo de los fotógrafos de la agencia Bilderberg. El Musée Nicéphore – Niépce, de Chalon Sur Saône, cuenta con la exposición Por encima de todo: el objeto fotográficoEl Musée de L´Elysée acoge en Lausana la muestra colectiva Diapositivas. La historia de la fotografía proyectada. PhotoIreland, presenta en The Tara Building la exposición Bellum et Pax, de Steven Nestor. La villa de Mérignac celebra la fotografía en el Merignac Photography Festival y la Fundacja Bec Zmiana, de Varsovia expone a Diana Lelonek en la muestra Mi Rosine. Growing on me. . 

En el continente asiático la quinta edición de Photo Beijing se suma a la programación del festival bajo el lema La fotografía: orígenes y futuro. Desde Japón, Kyotographie participa con la exposición Hojas cayendo de Akihito Yoshida.

En Estados Unidos el Museum of Contemporary Photography, de Chicago reúne en la muestra #AIWEIWEI imágenes del artista chino tomadas en los 80 y 90 e instalaciones realizadas en la actualidad. Alberto García-Alix visita Fola – Fototeca Latinoamericana en Argentina, con la exposición De donde no se vuelve, en la que el fotógrafo español reflexiona, a través de su propia voz, sobre su pasado y su fotografía desde la mirada del tiempo presente.

En Australia el artista iraní Hoda Afshar presenta la exposición Mirad, en el Centre for Contemporary Photography, de Melbourne.

Un festival creado desde la sociedad

PHotoESPAÑA nació en 1998 de la mano de La Fábrica con dos claros objetivos: situar este medio en el lugar que merecía en el panorama cultural y hacerlo en un festival realizado desde la sociedad.

En su primera edición, PHotoESPAÑA inauguró 70 exposiciones. 20 años después y con más de 1.300 muestras a sus espaldas, PHotoESPAÑA ha conseguido sumar a su proyecto a más de 100 instituciones estatales y más de 400 empresas públicas y privadas que, edición tras edición, han sido testigo y formado parte de la evolución de este festival, convertido ya en cita de referencia nacional e internacional.

PHotoESPAÑA 2017 es posible gracias al apoyo, patrocinio y colaboración de 48 entidades públicas y privadas. El Ministerio de Educación Cultura y Deporte, La Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, son los tres grandes pilares públicos en sus principales espacios. La Fundación ENAIRE, Banca March, Canon, Elliot Erwitt Havana Club 7 Fellowship, Solan de Cabras y B The Travel Brand se unen a Fundación Banco Sabadell, Fundación ICO, Fundación Loewe, Fundación Canal, Fundación Telefónica, Samsung, D.O Ribera del Duero, El Corte Inglés y Mahou en su respaldo a PHotoESPAÑA.

Más allá de su vertiente expositiva, PHE se ha convertido en una plataforma en torno a la fotografía y las artes visuales en la que tienen cabida tanto los grandes nombres como las nuevas voces, que tienen aquí su espacio de difusión. Un lugar de encuentro de profesionales, para la formación y, por supuesto, para el desarrollo de actividades para públicos en un momento en el que las nuevas tecnologías han convertido la fotografía en una de las artes más ampliamente utilizadas que existe.

En su vigésima edición el Festival se ha puesto al día con una revisión global de su imagen a cargo del diseñador Fernando Gutiérrez. El Festival estrena también página web www.phe.es, más intuitiva y funcional, con contenido más accesible y adaptada a todos los dispositivos. El festival cuenta también con una campaña publicitaria realizada gracias a la colaboración de la agencia de publicidad SCPF.

Fotografía para todos los públicos 

PHotoESPAÑA cuenta en su vigésima edición con un amplio programa de actividades dirigidas a todos los públicos orientadas a llevar la fotografía a la ciudadanía. Así y, de nuevo, gracias al apoyo de instituciones públicas y entidades privadas, PHE inunda las calles de Madrid de fotografía y llama a la ciudadanía a involucrarse y acercarse al medio fotográfico. Por segundo año consecutivo, el Foro PHotoESPAÑA Comunidad de Madrid se convierte en un espacio físico y virtual donde fotógrafos y público pueden establecer relación directa por medio de exposiciones y encuentros para “hacer”, “hablar”, “escuchar” y “estar” con la fotografía. La Sala El Águila acoge cuatro muestras seleccionadas en una convocatoria abierta; mientras, los Jardines de la Sala Canal de Isabel II son un foro en el que autores y colectivos pueden dialogar con el público directamente y aprovechando también el potencial de las redes sociales; en este mismo espacio, las principales escuelas de fotografía de Madrid organizan actividades y talleres que acercan el medio fotográfico al público interesado; por último, doce fotógrafos españoles e internacionales toman las redes del Festival, Instagram, Facebook y Twitter para convertirlas en plataforma de difusión y diálogo con el público.

La Fundación Canal acoge Los talleres de los sábados, donde los más pequeños podrán familiarizarse con el mundo de la fotografía. Este año los talleres plantean las opciones que el medio fotográfico ofrece en la creación de imágenes subjetivas que despierten experiencias sensoriales. Además Fundación Canal y PHotoESPAÑA convocan el concurso #LoHicisteisVosotros, inspirado en la exposición Picasso y el Mediterráneo. El concurso busca la mejor imagen abstracta utilizando recursos visuales. Más allá de centrarse en un tema concreto el jurado valorará la exaltación del plano y las composiciones poco comunes.

Entre el 16 y el 18 de junio, PHotoESPAÑA se suma a las actividades organizadas por el Ayuntamiento de Madrid para la celebración del IV Centenario de la Plaza Mayor con ¡Retrátate! Una actividad, organizada con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y Samsung, que ofrece a madrileños y visitantes la oportunidad de ser retratados por los fotógrafos emergentes más destacados de este género. Fotógrafos y retratados forman parte de una actividad interactiva en la que los ciudadanos podrán implicarse en todo el proceso creativo. Una selección de los retratos, realizados con un móvil Galaxy S8, se expondrá en la fachada de la Casa de la Panadería y en las pantallas de Callao. Además como parte de la actividad el fotógrafo Miguel Ángel Tornero realizará una pieza en realidad virtual de la Plaza Mayor que podrán disfrutar los ciudadanos a través de gafas Samsung Gear VR.

En la noche. Proyecciones al aire libre PHotoESPAÑA – Fundación Banco Sabadell Este programa invita a cuatro artistas visuales a intervenir, a través de la luz, o su ausencia, con proyecciones lumínicas y visuales en el Real Jardín Botánico. Los elementos naturales y las estructuras sirven de lienzo y se convierten en espacios expositivos al aire libre.

Jon Cazenave presenta la proyección FíliraJosé Bautista, del colectivo Blank Paper participa con la multi-instalación sonora BIG DataBlanca Regina ofrece un trabajo audiovosual efímero titulado Amazon Blueprint; y Eva Davidova presenta Birds birth que sitúa al hombre en el desastre ecológico.

PHotoESPAÑA 2017 cuenta con dos nuevos concursos online, Be wine my friend, organizado por D.O. Ribera del Duero #FabricaNatural que invita a los participantes a subir sus mejores imágenes de naturaleza de la mano de Solan de Cabras.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizan el ciclo La Tricontinental: cine, utopía e internacionalismo. Este ciclo descubre las obras de los creadores del Tercer Cine y los Nuevos Cines Europeos que se desarrollaron a raíz de los movimientos políticos internacionales de las décadas de 1960 y 1970 y que tuvo como sus mayores representantes a cineastas como Glauber Rocha, Ruy Guerra, Leon Hirszman, Sarah Maldoror, Jean-Luc Godars o Fernando Solanas, entre otros.

En el espacio Fundación Telefónica los fotógrafos Alberto García-Alíx y Paulo Nozolino participan en el encuentro Conversaciones en torno a Leica, una charla moderada por Alejandro Castellote.

Filmoteca Española se incorpora a la programación del Festival con la serie de proyecciones Desiertos de lo real. El cine en la era digital. A través de seis sesiones el ciclo analiza los modos en los que el cine se enfrenta a las nuevas tecnologías.

MINI Hub, el nuevo espacio cultural del barrio de Malasaña centrado en la difusión de la cultura y creación contemporáneas promovido por MINI, ofrece dentro de las actividades para públicos del Festival una Masterclass de fotografía urbana con los fotógrafos Gianfranco TripodoLuis de las Alas, Cristina de Middel y Carma Casulá.      

En PHotoESPAÑA 2017 de la mano del cabildo de Lanzarote se lleva a cabo un PHotoWalk, una actividad participativa y de formación organizada por el Festival.

Alcalá de Henares acoge un taller con dispositivos móviles para niños y jóvenes con Daniel Mayrit y Laura Tabarés en el que se les enseña de forma práctica trucos y consejos para hacer fotos de calidad con estos dispositivos.

La Fundación Balia organiza con la colaboración de PHotoESPAÑA la tercera edición de la subasta Fotógrafos con la infancia con obras de Miguel Rio Branco, Alberto García-Alix, Elena del Rivero o Joan Fontcuberta, entre otros.

Entre el 2 y el 10 de junio La Fábrica organiza la PHotoBookWeek. Un programa de conferencias, presentaciones, firmas de libros, y talleres, entre otras actividades, que reúne a grandes nombres de la fotografía, desde autores y editores, hasta críticos. Una semana dedicada al fotolibro en la que participarán, entre otros, Antoine d’Agata, Anders Petersen, Stephen Gill, Peter Fraser y Eduardo Nave.

En los encuentros programados se analizan publicaciones y novedades editoriales españolas e internacionales así como los proyectos de autoedición más destacados. La iniciativa incluye una feria de fotolibros en la que se ponen a la venta más de un centenar de volúmenes autoeditados seleccionados a partir de una convocatoria abierta, así como los últimos lanzamientos de editoriales especializadas en fotografía de todo el mundo como Mack, Steidl, Aperture, Thames & Hudson, Pepperoni Books, KWY Books o Phaidon.

Actividades profesionales en la primera semana del Festival 

Descubrimientos PHE es el espacio de encuentro de los profesionales de la fotografía que ofrece, entre el 29 de mayo y el 2 de junio, una programación de actividades con sede en PIC.A. Escuela Internacional Alcobendas PHotoESPAÑA. Descubrimientos cuenta con cuatro jornadas de visionado de porfolios que ponen en contacto a fotógrafos y expertos nacionales e internacionales. Además, incluye los talleres Campus PHE Escapar de la Biblioteca con Peter Fraser y Al límite del acto fotográfico con Antoine D´Agata. Entre los expertos que intervendrán en estas jornadas – para cuya participación se ha contado con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) – se encuentran Jim Casper, Enrico Bossan, Matthew Tucker, Nestan Nijaradze, Simone Wicca, Alberto Salván, Amelie Aranguren, Carlos Spottorno, Hannah Watson, Israel Ariño, Jean Christophe Godet, Joerg Bader , Juan Lara, Monica Allende, Ranjit Dhaliwal, Soledad Liaño, Tiina Rauhala, Alfio Tommasini, Álvaro Matías , Branislav Stepanek, Celia Davies, Christophe Guye, Eefje Ludwig, Elena García Alaya, Ester Rodríguez, Jorge Yeregui, Juan Peces, Marta Moriarty, Pascal Hufschmid, Ramon Pez, Sören Meschede, Vangelis Ioakimidis y Verónica Fieiras .

También participan en la Semana Descubrimientos PHE autores becados por la Fundación Ankaria, tras haber participado en el visionado de porfolios organizado en Roma. ILLENC – Institut de la Llengua i la Cultura de les Illes Balears ha otorgado ocho becas y, además gracias a la Cátedra Autric Tamayo de la Facultad de Bellas Artes. UCM cinco estudiantes participan en la actividad.

La Región de Murcia continua como sede del festival en PHE17, con un programa de visionado de porfolios para impulsar y difundir la fotografía en la región, que se celebró en el Centro Párraga los días 12 y 13 de mayo; cinco fotógrafos han sido seleccionados en este visionado de organizado por el Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, participan en el programa Descubrimientos PHE.

Trasatlántica celebra su décimo aniversario y llega a Asia

En 2008, PHotoESPAÑA creó Trasatlántica, un foro de fotografía y artes visuales que ha convocado a fotógrafos, investigadores, críticos y comisarios de arte iberoamericanos para participar en una amplia oferta de actividades como encuentros, talleres de edición, visionados de porfolios, exposiciones y concursos. Después de diez años, ha organizado actividades en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Perú, República Dominicana, Uruguay, Venezuela y Dakar. Trasatlántica PHE celebra su décima edición y continúa en 2017 gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo – AECID y su Red de Centros Culturales así como entidades locales organizando visionados de porfolios por segunda vez en el continente africano en Marruecos y por primera vez en Asía en Filipinas.

Los libros de PHotoESPAÑA
Como cada año, La Fábrica edita la Guía PHotoESPAÑA 2017, que recoge la información de las 100 exposiciones que se celebran este año, además de cinco catálogos y libros que acompañan a algunas de las exposiciones del Festival: Entropía y espacio urbano, sobre la fotografía arquitectónica del italiano Gabriele Basilico; Café Lehmitz, la versión en español –hasta ahora inédita– del mítico trabajo de Anders Petersen, un clásico de la fotografía de los años setenta que recoge el ambiente noctámbulo de un café de Hamburgo; Lalileba, cerca del cielo, el último y espectacular trabajo de Cristina García Rodero, que retrata a los cristianos etíopes en sus templos medievales excavados en la tierra; A la pata coja, que reúne una amplia serie de fotografías ad hoc de la colección particular de Eduardo Arroyo, y el catálogo de la exposición que acoge Casa Árabe, Un impulso extraño, en la que se muestra una selección de los interesantes fondos fotográficos de la Arab Image Foundation. Todos ellos pueden adquirirse en librerías, en La Fábrica, en los puntos de venta autorizados del Festival y en la web www.lafabrica.com.

Premios PHotoESPAÑA
El Festival premia la excelencia en fotografía y otorga el Premio PHotoESPAÑA; el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional española en fotografía; el Premio Revelación, de la mano de El Corte Inglés; el Premio Descubrimientos PHE al mejor proyecto de los visionados de porfolios; los Premios PHE al Mejor Libro de Fotografía del Año; el Premio a la mejor exposición del Festival Off; y el Premio del Público, con la colaboración de El País.

PHotoESPAÑA es posible gracias a las siguientes instituciones públicas y privadas:

Ministerio de Educación, Cultura y Deporte / Comunidad de Madrid / Ayuntamiento de Madrid / IV Centenario Plaza Mayor / Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación. Cooperación Española / Acción Cultural Española / Junta de Comunidades de Castilla la Mancha / Ayuntamiento de Alcalá de Henares / Ayuntamiento de Alcobendas / Ayuntamiento de Segovia / Ayuntamiento de Zaragoza / Región de Murcia. ICA. Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes / Cabildo de Lanzarote. Centros de Arte Cultura y Turismo / Fundación ICO / Fundación Loewe / Fundación Canal / Fundación Telefónica / Fundación ENAIRE / Banca March / Samsung / Elliot Erwitt Havana Club 7 Fellowship / Canon / Fundación Banco Sabadell / D.O. Ribera del Duero / Solan de Cabras El Corte Inglés / Illy / B The Travel Brand / Havana Club 7 / Mahou / El País / Cadena Ser/ British Journal of Photography / Sago Packaging / Cabify / Adobe Stock/ The Photographers´Gallery / Centro Cultural Coreano /Embajada de Portugal / Camões Instituto de Cooperação e da Lingua / Instituto Cervantes/ Casa de Velázquez / Embajada de Francia – Instituto Francés / Embajada de Bélgica / Embajada de Suecia / Fundación Chile –España/ Fundación Ankaria /Turespaña / Notodo.com / Clavoardiendo / Aesthetica / Descubrir el Arte / Neo 2 / GUP /

Sedes de PHotoESPAÑA 2017

Círculo de Bellas Artes / Real Jardín Botánico-CSIC / Museo ICO / Espacio Fundación Telefónica / CentroCentro Cibeles / Loewe Gran Vía / Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa / Museo Nacional del Prado / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía/ Museo Thyssen- Bornemisza / Fundación Lázaro Galdiano/ Tabacalera. Promoción del Arte/ Museo del Traje/ Museo del Romanticismo/ Museo Cerralbo/ Museo Sorolla/ Espacios para el Arte. Comunidad de Madrid. Sala Canal de Isabel II / Sala El Aguila/ Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografía Nacional / Instituto Cervantes / Biblioteca Nacional / Casa de América / Filmoteca Española / FNAC / Hotel One Shot /Casa de Velázquez/ Convento de Santa Maria La Rica, Alcalá de Henares / Centro Cultural Coreano / B The Travel Brand / Real Sociedad Fotográfica/ Casa Árabe/ PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoESPAÑA/ Centro de Arte Alcobendas/ Bulevar Salvador Allende, Alcobendas / Centro Cultural Anabel Segura, Alcobendas / Centro Cultural La Asunción. Diputación de Albacete / Museo de Ciudad Real- Convento de La Merced / Escuela de Arte “José María Cruz Novillo”. Cuenca/ Museo de Guadalajara / Museo de Santa Cruz. Toledo/ Centro de Historias, Zaragoza / la Cripta, Zaragoza / La Lonja, Zaragoza El Paracaidista/ MINI Hub / La Cárcel. Segovia Centro de Creación / Centro Párraga/ El Almacén / MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona / Museo Guggenheim Bilbao / Es Baluard / Tenerife TEA. Espacio de las Artes. Centro de Fotografía de la Isala de Tenerife / IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno / Fola. Fototeca Latinoamericana, Buenos Aires / Photo Beijing / Helmut Newton Foundation, Berlin / Central European House of Photography, Bratislava / Musée Nicéphore Niépce, Chalon-Sur-Saône / Museum of Contemporary Photography, Chicago / PhotoIreland, Dublin / Kyotographie, Kyoto / Musée de L´Elysée, Lausana / Centre for Contemporary Photography, Melbourne / Mérignac Photographic Festival, Mérignac / / Fundación Bęc Zmiana, Varsovia.

Veinticuatro fotografías por segundo. Robert Mapplethorpe.

Tras un parón forzado en este blog que ha durado demasiado, y mientras caliento motores para PhotoEspaña, continúo mis entradas destinadas a mostrar vídeos sobre grandes fotógrafos.
En esta ocasión, aprovechando que HBO ha producido un muy buen documental sobre Robert Mapplethorpe, recopilo aquí algunos vídeos sobre la figura de este grandísimo autor.

© Robert Mapplethorpe

No creo que a estas alturas sea preciso hablar de Mapplethorpe, uno de los fotógrafos más influyentes del pasado siglo, entre otros motivos por su acercamiento a los límites del erotismo desde la más absoluta belleza.
El primero de los vídeos es el propio documental de HBO. Al igual que los demás, está subtitulado en inglés, no lo he encontrado en español.

Los siguientes son entrevistas realizadas a Patti Smith, su eterna compañera y musa. En ambas habla de su relación con el gran fotógrafo.

En Youtube e internet abundan los vídeos sobre Mapplethorpe, pero son tan breves que opto por no reseñarlos.
Con estos tres se puede conocer bastante bien la biografía y la obra del autor.

Los otros caminos del sexo.

Hace pocos días que se ha publicado el nuevo número de la revista Abre el ojo, editada por el Instituto Europeo del Diseño. Como ya hiciera en otras ocasiones, he escrito un artículo sobre fotografía.
Este nuevo número es el primero de una trilogía sobre el deseo y va dedicado al sexo. Mi artículo habla sobre aquellos autores que han usado el sexo en sus fotografías pero no desde un punto de vista erótico.
Aquí dejo el artículo completo. También aconsejo leer Abre el ojo en este enlace.

Los otros caminos del sexo

Casi desde el comienzo de su existencia, al menos desde que fue posible fotografiar cuerpos y elementos animados sin recurrir a prolongadas exposiciones, la fotografía ha formado un binomio duradero y fructífero con el sexo.
Obviando usos pornográficos de la imagen, la fotografía descubrió hace mucho tiempo una fuente de inspiración y de creación en el cuerpo humano desnudo y en su relación con otros cuerpos. De los desnudos más sutiles a los más explícitos, de los besos más cándidos a los cuerpos unidos sin censura, en la historia de la fotografía son tantos los autores que han explotado este campo del arte de Niepce que elaborar una lista con ellos sería una tarea ímproba.
Una imagen de un cuerpo desnudo o varios conlleva siempre una carga sexual pues la figura humana no puede desligarse de la visión erótica, ya sea un detalle de la piel como en una imagen explícita. El sexo y la fotografía corren paralelos merced a la percepción particular del erotismo por parte del observador.
Pero son también muchos los fotógrafos que han tratado el sexo con sus fotografías sin buscar el erotismo sino acercándose a la materia por caminos paralelos muy diferentes entre sí pero que siempre acaban mostrando el sexo desde otro punto de vista y con muy diferentes contenidos.
Como dije, la lista de autores es larga, valga como ejemplo esta selección de nombres.
Nan Goldin.
Su tratamiento del sexo en la fotografía es uno de los más valientes e interesantes de cuantos conozco.
De origen Judío, Goldin creció de familia en familia tras el suicidio de su hermana. Tras su paso por la Satya Community School de Boston comenzó su relación con la fotografía que se solidificaría en los setenta tras conocer Provincetown, una comunidad de vacaciones en Massachusetts muy popular entre público homosexual. Allí entró en contacto con las personas que retrataría en sus fotografías durante veinte años; Sharon, Waters, Bruce, Cookie, etc. Sus amigos, los que ella llamaba Su Tribu.
Estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, graduándose en 1978. En su misma promoción estudiaron algunos grandes de la fotografía como Philip-Lorca Di Corcia.
Fue en esos años cuando incorporó a sus fotografías el flash y la película de color.
Después de dejar Boston comenzó una nueva vida en Manhattan, en el barrio de Bowery. Allí conoció el estallido del movimiento punk y la contracultura, también encontró el tema que marcaría toda su obra, la descripción de la vida sexual y sentimental de los que poblaban el ambiente contracultural.
En sus magníficas imágenes, Nan Goldin muestra la vida de sus amigos desde dentro, con una mirada cercana, como una más entre ellos. Siempre quiso ser una Drag según sus propias palabras pues las fotografió cuando hizo fotografía de moda y quedó fascinada por ellas.
En las fotografías de Goldin hay pobreza, hundimiento, enfermedades, diferencia, provocación, violencia, aislamiento, un sinfín de sentimientos y experiencias representados en sus imágenes descuadradas, saturadas e impactantes.
Nan Goldin presenta sus fotografías en forma de películas en las que las imágenes se suceden. La más famosa de esas películas es La Balada de la Dependencia Sexual, título extraído de una canción de Bertolt Brecht. Esta serie de fotografías tomadas entre 1982 y 1995 es un documento único sobre los estragos del Sida.
“La balada de la dependencia sexual y otras anteriores fueron hechas en un loft que tengo en Nueva York, donde vivíamos más de diez personas, y era un lugar donde pasaba mucha gente cada día”, recuerda la fotógrafa. “No teníamos barreras, fueron fotos hechas a finales de los setenta. Fue una época muy salvaje, pero muy creativa”.
Otra de sus series, la titulada La Balada de la Morgue trata el mismo tema.
Tras la presentación de La Balada de la Dependencia Sexual ingresó en una clínica de desintoxicación europea donde comenzó a autoretratarse y donde rodó el documental autobiográfico I’ll be your Mirror, titulado como una canción de la Velvet Underground.

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Kohei Yoshiyuki

Entre los autores orientales, especialmente entre los japoneses, el sexo es una continua fuente de creación e incluso una obsesión. Araki, Moriyama y otros han tratado el erotismo con visiones muy interesantes que merecen su espacio en otro texto. El caso de este autor supone un tratamiento del sexo diferente y original.
Nacido en 1946, sería en los años setenta cuando Yoshiyuki se hiciera famoso gracias a un incidente particular.
Por aquél entonces era un fotógrafo comercial desconocido y una noche, caminando por el parque Chuo en Shinjuku, llamó su atención una pareja de enamorados tumbada en el suelo pero sobre todo el grupo de personas que los espiaban desde los arbustos.
Llevaba su cámara encima y tomó algunas fotografías, pero la oscuridad no le permitió realizar ninguna fotografía con calidad de aquella peculiar situación.
Cuando Kodak comercializó sus flashes infrarrojos, Yoshikuki decidió volver al lugar y además exploró otros parques como los de Aoyama o Yoyogi, parques que por el día se poblaban de madres y niños que jugaban y al caer la noche se convertían en lugares de furtivos encuentros sexuales. Comenzó entonces a fotografiar a las parejas entregadas a sus actividades sexuales mientras eran observadas y espiadas por voyeurs descarados que apenas se escondían para llevar a cabo su espionaje, poco a poco sus fotografías se centraron en los mirones más que en las parejas.
Para realizar sus fotos, estuvo seis meses recorriendo los parques sin tomar fotografías, sólo para conseguir la confianza de los mirones, para que lo considerasen uno más. Se comportó como ellos lo hacían, mostraba el mismo interés que ellos pero ocultando una cámara pequeña cargada con película infrarroja. Pasó así tres años.
Él quería fotografiar a los voyeurs pero teniendo claro que eso le convertía a su vez en otro mirón, en un voyeur de voyeurs. Pero al fin y al cabo es algo inherente al acto fotográfico.
Las fotografías de esta serie, titulada El parque fueron expuestas en 1979 dentro de la galería Komai de Tokio. Todas las fotografías se positivaron en tamaño real y se apagaron todas las luces. Cada visitante recibió una linterna para que experimentara lo mismo que el fotógrafo o que los voyeurs.
Realizó otras series, como Love Hotel, con fotografías a partir de cintas de video amateur de contenido erótico tomadas por clientes de algunos hoteles destacados de tokio.

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Oliviero Toscani

Si Goldin y Yoshiyuki buscaban con sus fotografías el documento artístico de una situación o un entorno, Toscani es el perfecto ejemplo del uso del sexo como provocación con fines comerciales.
Nacido en Milán en 1942, este fotógrafo, que estudió en Zúrich entre 1961 y 1965, tiene una capacidad especial para provocar opiniones encontradas con sus imágenes. Se pueden odiar o amar, pero nunca dejan indiferente al espectador. Tras pasar por varias empresas, en los años ochenta Benetton lo contrató para darse a conocer. No tenía un departamento de publicidad específico, ni contaba con una agencia que lo respaldara, pero la marca italiana, aún una firma bastante joven, confió en el fotógrafo.
El trabajo y desarrollo de la temática para las campañas que realizarían junto a Oliviero Toscani fueron trazándose mediante reuniones en las cuales el artista exponía sus ideas. Benetton se entregó ciegamente al estilo de Toscani y se rumorea que le dieron “carta blanca” para realizar sus campañas. Entonces nació una relación con la marca que duró hasta el año 2000.
Además de con Benetton, Oliviero Toscani ha realizado campañas en la misma línea con otras marcas. Las fotografías de besos iniciaron la polémica. En ellas solo se ve a dos personas besándose, pero es en quienes se besan donde está el problema: un cura y una monja, parejas de políticos antagónicos, israelitas y palestinos, personas del mismo sexo. Estas fotografías no solo aparecían en revistas, sino también en forma de grandes vallas publicitarias con lo que el escándalo entre las mentes “bien pensantes” estaba garantizado.
En 2005 realizó una campaña para la marca Ra-Re en la que parejas homosexuales se besaban junto a un niño o en posturas ligeramente eróticas. Eran imágenes inocentes, pero por desgracia muchas personas se siguen escandalizando ante algo así y la homosexualidad es aún un tabú para un sector amplio de la población. La imagen de dos caballos copulando que realizó para Benetton perdió su carácter documental al ocupar de nuevo las vallas publicitarias y escandalizar a los más proclives al sonrojo.

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Txema Salvans
De entre los fotógrafos españoles me interesan dos autores en activo que han enfocado el sexo, y en concreto la prostitución, desde enfoques muy diferentes pero ambos de gran interés.
Txema Salvans pasó de estudiar biología a destacar en la fotografía ganando el premio Fotopres en 1997. Tras trabajar para Fabrica en Italia y en el International Center of Photography de Nueva York, recibió en 2005 el premio PhotoEspaña al mejor libro de fotografía española por Nice to meet you.
Sus trabajos que se centran en colectivos particulares mostrando sus realidades desde enfoques diferentes son de gran interés, en especial el titulado The Waiting Game.
Este libro presenta a las prostitutas que ejercen su oficio en carreteras del levante español y alrededores de Madrid.
Para realizar este ensayo fotográfico, Salvans montó su cámara sobre el triple de un teodolito de topógrafo y, ataviado con un chaleco fluorescente se acercó a estas mujeres sin levantar sospechas de que estaban siendo fotografiadas.
Las fotografías de The Waiting Game muestran a las prostitutas mientras esperan, no en contacto con sus clientes. Txema Salvans retrata sus largas horas de espera bajo el sol, descansando en muebles de deshecho o en tocones. Las mujeres ocupan un pequeño espacio en cada fotografía, siendo aplastadas por el paisaje industrial y la hostilidad de los entornos en los que pasan sus horas.
El tratamiento del color en estas imágenes insiste en el castigo del sol sobre las mujeres mediante unos colores claros y luminosos.
The Waiting Game es un excelente grito de denuncia sobre la realidad de la prostitución en las carreteras y a la vez una bella obra de arte.

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Fosi Vegue
Oriundo de Talavera de la Reina, Toledo, este fotógrafo es uno de los miembros más destacados de la generación dorada de la fotografía española, según afirma el British Journal of Photography.
Fosi Vegue es uno de los miembros más destacados de Blank Paper, el colectivo fotográfico que incluye a fotógrafos como Ricardo Cases y Oscar Monzón.
En 2006 fundó la escuela Blank Paper donde ejerce como director y profesor y gracias a ello puede desarrollar proyectos con creadores emergentes y entidades de fotografía con renombre nacional o internacional.
Autor de proyectos como Extremaunción, donde disecciona a la Iglesia en España o Grande Éxitos, un retrato detallado sobre una sala de fiestas, entre otros.
En 2014 publicó en la editorial Dalpine el libro XY XX, definido como un estudio sobre el sexo como catalizador de nuestros instintos, de nuestros deseos.
Vegue trabaja en este libro sobre un tema muy cercano a tratado por Salvans en The Waiting Game, él también basa sus fotografías en el tema de la prostitución pero su enfoque es muy diferente, antagónico, pero no por eso menos interesante.
El autor descubrió que algunas ventanas de un patio de vecinos al que tenía acceso daban a las habitaciones a un prostíbulo y eso le llevó a realizar este trabajo que él considera una actualización del Dirty Windows de Merry Alpern o incluso de La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock.
Vegue ha fotografiado con un teleobjetivo el interior de esas habitaciones y el resultado es un conjunto de imágenes confusas, donde no distinguimos rostros pero sí espaldas, manos o piernas, pues no es su intención documentar la vida privada de quienes allí operan, clientes y prostitutas, sino hacer una interesante reflexión del sexo como sistema de control o como catalizador de nuestros instintos y nuestros deseos y contradicciones.
El resultado es un conjunto de imágenes poderosas en las que el rojo y el negro son casi los colores únicos. El rojo de las bombillas, el negro de la oscuridad, de las pieles. Imágenes en las que lo escabroso del sexo practicado en esas habitaciones no se ve pero se siente, casi se respira.
Un enfoque fascinante y novedoso sobre el tema más antiguo.

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Philip Lorca Di-Corcia
Este maestro de la luz y el color trabaja sobre series temáticas en las que las fotografías han sido estudiadas al milímetro para que la luz esté bajo el control del autor en cada rincón de cada fotografía.
De entre las muy interesantes series de este autor, me interesa hablar de Hustlers (Chaperos) por el acercamiento tan original y bello del autor hacia el tema de la prostitución masculina.
Para encontrar modelos para sus fotografías recorrió en su coche las calles de Hollywood entre 1990 y 1992 buscando jóvenes que se prostituyeran. La mayoría de los chicos los encontró en “Boystown”, al este de Hollywood. A cada uno de ellos les propuso pagarles lo que cobraran por su servicio más básico a cambio de ser retratados.
Di Corcia seleccionó previamente las localizaciones y con un asistente realizó pruebas de la iluminación antes de encontrar a sus modelos.
Cada foto es un excelente retrato que se acompaña con el nombre del modelo, su edad, el lugar desde el que habían llegado a Los Ángeles y la tarifa pagada a cada uno.
Esta serie se finació con una beca obtenida del National Endowment por valor de 45.000 €. En aquél momento el gobierno estaba siendo muy criticado por parte de grupos religiosos que acusaban al NEA de financiar contenido gay, obsceno o político.
No les faltaba razón pues entre las obras subvencionadas que disgustaron al “700 Club” estaban las fotografías de negros desnudos de Mapplethorpe o Piss Christ, una fotografía de un crucifijo en un vaso de orina, de André Serrano.
Sea como fuere, Hustlers es un conjunto de hermosas imágenes cuyo interés se acrecenta por su contexto y por aquello que retratan.

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Cindy Shermann
Cynthia Morris Sherman (Nueva Jersey, 1954) es una de las fotógrafas norteamericanas e incluso de todo el mundo más respetada y admirada, por la calidad y coherencia de su trabajo.
Era la menor de cinco hermanos habitantes de un suburbio newyorkino . Como tantos artistas, comenzó dedicándose a la pintura pero pronto sintió que en ese terreno no tenía nada que decir y así pasó a la fotografía. En la universidad formó un espacio para artistas llamado Hallwalls donde ella y otros artistas exponían, y de allí se mudó a Nueva York para dedicarse por entero a la fotografía en un loft en Fulton Street. Sería en este espacio donde comenzaría a realizar sus primeros autoretratos conceptuales que serían conocidos como Complete Unititled Film Stills (1977-1980).
En estos retratos, Sherman se retrata disfrazada  para que sus fotografías parezcan escenas de películas desconocidas con una estética muy cercana al cine negro. No reproduce imágenes de películas reales, sino que sus fotografías parecen extraídas de películas, o incluso de la vida diaria.
Aquí comenzaría a descubrir lo mucho que podía expresar siendo ella el motivo principal de sus fotografías en las que el contenido conceptual era tan importante como la imagen.
En todas sus series hay un fuerte componente feminista lo que le ha llevado a realizar fotografías que aluden al sexo como denuncia. De todas ellas tal vez la más interesante y directa en el tratamiento del tema sea Centerfolds.
Así es como se conoce a las páginas centrales de las revistas masculinas que, en forma de desplegables horizontales muestran fotografías de mujeres objeto en posturas eróticas.
Sherman realizó una serie de imágenes en las que las mujeres que aparecían (Siempre ella misma) parecían haber sufrido malos tratos o mostraban agotamiento, hastío y sufrimiento.
De esta forma la autora da a los consumidores de esas revistas lo que buscan, mujeres en posters desplegables pero sus imágenes les golpean con su crudeza y la fuerza de su mensaje, con una aguda reflexión sobre el papel en la sociedad de muchas mujeres condenadas al dolor sólo por su sexo.

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