Nicholas Nixon en Fundación Mapfre

Fundación MAPFRE ha presentado hoy, 12 de septiembre, en Madrid, la exposición del fotógrafo Nicholas Nixon (Detroit, Míchigan, 1947), uno de los más importantes de la segunda mitad del siglo XX. La muestra puede visitarse hasta el 7 de enero, en la sala Bárbara de Braganza, 13 (Madrid).

© Presentación de la exposición

La muestra, compuesta por más de 200 fotografías, presenta sus principales series organizadas de manera cronológica. En todas ellas, Nixon emplea una técnica sencilla, casi obsoleta, pero impecable, usando una cámara de gran formato que impone la cercanía. Cuenta, además, con la colaboración de los retratados con el fin de mostrar los mundos próximos en los que fija su atención: los ancianos, los enfermos, la intimidad de las parejas y la familia. Su obra revela una tensión entre lo visible (el contenido) y lo invisible (los pensamientos e inquietudes de los protagonistas).
El recorrido de la exposición comienza con Vistas, serie en la que se incluyen imágenes tomadas en los alrededores de la ciudad de Alburquerque (Nuevo México) siendo estudiante de fotografía. En esta sección también se incluyen instantáneas con las vistas de Boston y Nueva York realizadas por Nixon entre 1974 y 1975. Con estas obras el norteamericano participó en New Topographics, una de las exposiciones más importantes de la historia de la fotografía.
A partir de 1977, Nixon se centra principalmente en el retrato, un género que encaja con sus intereses y valores personales que se trasladan a su trabajo diario. Este cambio de objetivo puede observarse en las siguientes series del recorrido: Porches, que ofrece imágenes que recorren los márgenes del río Charles, cerca de Boston, y más tarde otros barrios pobres de Florida y Kentucky. Las fotografías se realizan en la ribera del río, en las playas y sobre todo en los porches de las casas, espacios de transición entre lo público y lo privado.  

© Nicholas Nixon, de la serie Porches

Hacia 1984, empieza a fijarse en un tema que se acabará convirtiendo en una nueva serie que le ocupará también el año siguiente y al que ha vuelto recientemente: los ancianos alojados en residencias que visitaba como voluntario. La experiencia directa y el interés por las personas al final de sus vidas están presentes en su obra de aquí en adelante.
El siguiente proyecto que aborda tiene una evidente continuidad con la serie anterior. Se trata de People with AIDS (1988) donde el artista recoge la secuencia de quince vidas afectadas por el sida, así como cartas y conversaciones transcritas por Bebe, su mujer. Nixon se implicó de una manera muy clara en este proyecto con el fin de ofrecer una crónica honesta y real de estas vidas y se adentró en su privacidad para comprender el sufrimiento de los enfermos y el de sus seres cercanos.

© Nicholas Nixon, de la serie People with AIDS

Con la serie Familia, formada por imágenes de su mujer, su hijo Sam y su hija Clementine, Nixon se recrea en la intimidad. La proximidad de su cámara sugiere algo táctil, como si les acariciara.

© Nicholas Nixon, de la serie Familia

A partir del año 2000 Nixon no trabaja con series cerradas, sino que vuelve una y otra vez sobre sus principales obsesiones. Buen ejemplo de ello es la serie Parejas, en la que no prepara las escenas, sino que participa de ellas, y en las que se esfuerza por crear un clima de confianza que permite que la fotografía surja sola.
En Nuevas Vistas, Nixon vuelve a subir a las azoteas de Boston. Estas vistas están tomadas con un formato mayor de cámara, 11×14 pulgadas, que permite ver mucho más de lo que percibe el ojo a simple vista.

© Nicholas Nixon

En la última década Nixon se centra de lleno en el retrato, con primeros planos de recién nacidos, niños, enfermos hospitalizados y ancianos que muestran la fragilidad y la capacidad misteriosa de resistencia del ser humano. En esta línea, destaca la serie Las Hermanas Brown, sin duda su obra más conocida, compuesta por los retratos de su mujer Beverly Brown (Bebe) y de sus tres hermanas, con las que crea una de las investigaciones sobre el retrato y el tiempo más convincentes de la fotografía contemporánea.  Esta serie, con la que Fundación MAPFRE inició su colección de fotografía (2009), también forma parte de las colecciones del MoMA de Nueva York, el Museum of Fine Arts de Houston, la National Gallery of Art de Washington, o la Fundación A de Bruselas.

© Nicholas Nixon, de la serie de Las hermanas Brown

La serie de las hermanas Brown tal y como se presenta en la exposición

Cierra la exposición un pequeño grupo de fotografías tomadas en las escaleras y en el porche de su casa y en las que destacan las cortinas mecidas por el aire, así como un cuadro que siempre estuvo ahí.

Nicholas Nixon es el fotógrafo de la intimidad. En cualquiera de sus imágenes se percibe una cercanía hacia lo fotografiado, un acercamiento íntimo que resulta patente tanto en sus retratos en primer plano como en sus vistas de calles abarrotadas de tráfico. Esa cercanía hacia sus motivos se transmite al visitante y hace de esta una exposición de visita muy recomendada.

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Crónica particular de PhotoEspaña 2017 (IV)

Sigue mi crónica de PhotoEspaña 2017. En esta ocasión dedicada a las exposiciones visitables en el Museo del Romanticismo, la sala Canal de Isabel II y el Museo ICO.
Jon Cazenave

© Jon Cazenave (Galerna)

Museo del Romanticismo

En un círculo de rebeldes
Karlheinz Weinberger

Alberto García Alix, dentro de la carta blanca que le ha concedido PhotoEspaña, nos ha traído esta joyita de un autor muy poco conocido, al menos por mí.
Karlheinz Weinberger era un mozo de almacén que dedicó su tiempo fuera del trabajo a la fotografía, sobre todo al retrato de personas. Sus modelos los obtuvo dentro de “Der Kreiss“, el famoso club gay alemán.
Sus retratos, sencillos en cuanto a composición o iluminación, muestran una galería fascinante de personajes pintorescos. Sus retratados podrían ser esperpénticos si no hubiera en cada uno de ellos el encanto naif de quienes intentaban romper con una sociedad castrante a través de su vestuario, estrafalario y lleno de originalidad.
Grandes chapas con el rostro de Elvis, braguetas sujetas con tornillos y tuercas, una mezcla desordenada de referentes culturales y visuales.
Una exposición deliciosa, pequeña como todas las que se programan en el Museo del Romanticismo, pero maravillosa.

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© Karlheinz Weinberger

Canal de Isabel II
Un cierto Panorama -Reciente fotografía de autor en España-

Acudí a ver esta exposición con cierto recelo. Las recopilaciones de nuevos talentos son, con demasiada frecuencia, colecciones de esperpentos post fotográficos, apropiacionistas y demás parafernalia adorada por los modernos gurús de la fotografía. En cambio, esta exposición expone una serie de trabajos de gran interés plástico y temático.
Los perros bailarines de Bego Antón tienen un punto entre lo adorable y lo demente. Las muñecas hiperrrealistas de Elisa Gonzalez asustan en un primer vistazo y generan compasión en una segunda visita. Jesús Monterde con su trabajo titulado “Némini Parco” compone un cuadro de terror rural desasosegante del que cuesta retirar la mirada y que retrata una España menos profunda de lo deseable. Conocí el trabajo “Real” de Teo Barba en un visionado de maquetas, me ha alegrado verlo ahora expuesto porque me parece una bellísima y sugerente colección de imégenes y una muestra de como a partir de un tema sencillo se puede hacer excelente fotografía. Las fotografías que Jon Cazenave presenta con el título de “Galerna” son potentes, inquientantes y seductoras de su País Vasco natal que aparece aquí como rural y mágico.
Además de las fotografías expuestas, dos proyecciones muestran el trabajo de más autores, muchos de ellos muy recomendables.

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© Teo Barba (Real)

Museo ICO

Entropía y espacio urbano
Gabrielle Basillico

Como de costumbre, la exposición que alberga el Museo ICO se centra en la fotografía de arquitectura.
Las fotografías de Gabrielle Basilico expuestas fueron tomadas desde 1979 a 1997 y son, en casi su totalidad, potentes imágenes de gran tamaño que retratan ciudades sin la presencia del ser humano.
Magníficas me parecen las fotografías de Beirut destrozado por la guerra y desierto de personas y vehículos. Esta muestra permite al espectador viajar de ciudad en ciudad, con alguna escala en España, disfrutando del trabajo de este autor, que tiene mucho de los Becher, pero también algo del voyeurismo arquitectónico de Atget. Una gran exposición, sin duda, por sus dimensiones y por la calidad de las fotografías.

gabrielle basilico Madrid

© Gabrielle Basilico

Y hasta aquí esta crónica de PhotoEspaña dedicada al Museo del Romanticismo, el Canal de Isabel II y el Museo ICO. Pronto, más.

 

Crónica particular de PhotoEspaña 2017 (III)

En esta entrada hablaré de las exposiciones de fotografía en el Teatro Fernán Gómez – Centro Cultural de la Villa y en el Museo Cerralbo.

cristina garcia rodero lalibela photoespaña© Cristina García Rodero

Centro cultural de la Villa.

Cristina García Rodero
Lalibela, cerca del cielo

Ya he dejado patente en otras entradas de este blog mi admiración por Cristina García Rodero. Creo que soy fotógrafo gracias a la influencia de La España Oculta, que tanto me fascinó cuando me iniciaba, y esa fascinación sólo ha aumentado con los años.
Las fotografías tomadas en Etiopía entre el año 2000 y el 2009, reflejan la vida en la ciudad santa de Lalibela, y a la vez la profunda religiosidad que viven los cristianos etíopes alrededor de las once iglesias medievales excavadas en la roca.
Estas fotografías, magníficas fotografías, tienen la fuerza de otros trabajos de la autora como los realizados en el culto a María Lionza de Venezuela o en los rituales Haitianos. Siempre fascinada por las manifestaciones religiosas a las que fotografía con un respeto admirable.
Son fotografías bellísimas, que parecen haber sido tomadas en otra época anterior a la propia fotografía, que muestran una realidad cercana al mundo medieval, respetuosas con la realidad que se refleja en cada una de ellas. De los retratos a los detalles de los ritos y la vida cotidiana, cada fotografía es una admirable obra maestra.

lalibela cristina garcia rodero roselino photoespaña

© Cristina García Rodero

Gil Antonio Munuera
Carbono

Con la excusa del carbono como elemento vertebrador de la vida, esta pequeña exposición presenta una breve colección de obras abstractas más cercanas al dibujo que a la propia fotografía.
No le niego el interés como exploración formal sobre el carbono y las imágenes en blanco y negro, pero me cuesta verlo como fotografía.
Esa es sólo mi opinión particular, puedo estar equivocado.

gil antonio munuera carbono roselino photoespaña

© Gil Antonio Munuera

Varios Autores
Pensar en futuro. Nuevos relatos fotográficos en Dakar.

Las fotografías presentes en esta exposición son el resultado de los visionados de porfolios de Trasatlántica, organizados por PhotoEspaña en colaboración con Sección Cultural de la Embajada de España en Senegal.
En esta exposición se presenta el trabajo de varios autores cuyas obras son independientes pero tienen mucho en común. Todos ellos muestran la realidad cotidiana en Dakar. Desde diversos puntos de vista y diferentes estilos y técnicas, todos hablan sobre el hecho de vivir en la gran ciudad africana. Desde las Tribus urbanas al deporte, pasando por la familia, el agua, la religión o las carencias fundamentales, todos los autores constituyen un corpus común que nos habla de la realidad en Dakar.

dakar pensar en futuro photoespaña roselino photoespaña© Xoadim Mbow

Museo Cerralbo

Carlos Saura
España. Años cincuenta

Los años cincuenta debieron ser un periodo difícil para la vida cotidiana pero tremendamente fértil para la fotografía.
Las fotografías de Carlos Saura, tan cercanas a las del grupo AFAL o a La Palangana, entre otros fotógrafos de la época, presentan una visión amable pero no condescenciente de la vida cotidiana en los lugares españoles que el autor recorrió en sus viajes por España.
Esta exposición, algo breve como todas las que se exhiben en este espacio por meros condicionamientos de espacio, muestra un reflejo de otro tiempo menos lejano de lo que pudiera parecer. Un tiempo de miseria y de fiestas, de hambre y de sencillez, de la vida latiendo en cada fotografía.Carlos Saura años 5o photoespaña roselino

© Carlos Saura

Con esto concluyo mi crónica de las exposiciones de fotografía en el Teatro Fernán Gómez . Centro Cultural de la villa y en el Museo Cerralbo. Pronto, otra nueva entrada.

Crónica particular de PhotoEspaña 2017 (II)

Dedico esta entrada a comentar las exposiciones de fotografía en el Círculo de Bellas Artes.
Si hubiera que buscar una palabra que definiera las exposiciones que el Círculo de Bellas Artes alberga en esta edición de PhotoEspaña, sería; Oscuridad.
Una oscuridad presente en el fondo y la forma. las fotografías de los tres autores, seleccionados por Alberto García Alix, comparten un gusto por la ausencia de luz, por las imágenes sombrías en su temática. Tres autores, tres formas fascinantes de acercarse al borde de la luz.Pierre Molinier Círculo de Bellas Artes La mirada de Polifemo

Antoine D’agata
Corpus

La exposición de fotografías de D’agata es obsesiva, repetitiva, machacona en los conceptos y en las imágenes, pero estas cualidades no suponen un lastre sino una virtud.
Echo en falta algún dato sobre el modus operandi del autor, saber si estas imágenes son resultado de un trabajo de estudio o tomadas en algún siniestro lugar consagrado al sexo y la droga. Los textos que pueblan las paredes hablan de experiencia y contenido auto biográfico, pero no profundizan. Aún así fascina ver el tratamiento del sexo, violento, oscuro, siniestro y bello, muy bello. Hay belleza en cada imagen, en cada cuerpo sobre impresionado sobre si mismo, en las sombras reinando sobre las luces.
Antoine D’agata perturba tanto como seduce, y sólo por eso merece la visita.
Antoine D'Agata Circulo de Bellas Artes PhotoEspaña La mirada de Polifemo
© Antoine D’Agata

Pierre Molinier.
Ce fut un homme sans moralité

La sala Minerva del Círculo de Bellas Artes, tan pequeña y casi escondida, se ha vestido de gala con un montaje expositivo delicado, exquisito. La muestra coloca algunas imágenes a la altura de los ojos de quienes opten por sentarse en unas pequeñas sillas.
Y lo que los ojos ven son imágenes inquientantes y misteriosas. Retratos andróginos de personas vestidas con lencería erótica y practicando diversas posturas y prácticas sexuales. Un vistazo más a fondo desvela que el protagonista de estas imágenes, o casi todas de ellas, es el propio autor, muchas veces junto a sí mismo merced a fotomontajes de una época previa al photoshop.
Pierre Molinier, amigo y colaborador de los surrealistas, pintor de profesión y fotógrafo aficionado, sorprendió a su época con su culto al fetichismo, onanista y travestido, y hoy en día siguen causando una impresión similar pese al peso del tiempo sobre sus imágenes.

La mirada de Polifemo© Pierre Molinier

Paulo Nozolino
Loaded Shine

Paulo Nozolino expone veinte fotografías en blanco y negro, a gran formato en una sala oscura. Veinte imágenes verticales en las que poco importa lo que el autor ha retratado.
Da lo mismo si en una fotografía aparecen unas tuberías sucias, las patas de un burro o una percha en un armario, todas las imágenes son bofetadas placenteras que nos despiertan del letargo museal.
Las fotografías, tan grandes, tan oscuras, tan negras invitan al silencio, a la contemplación y al descubrimiento, a sumergirse en el misterio que atisbamos en cada una sin llegar a descubrirlas.
Para mí, este autor portugués ha sido un gran descubrimiento, procuraré seguirlo y conocer más a fondo su trabajo porque me ha gustado, mucho.

Paulo Nozolino Círculo de Bellas Artes La mirada de Polifemo© Paulo Nozolino

Tres son las exposiciones de fotografía en el Círculo de Bellas artes y tres ocasiones para disfrutar de la mejor fotografía, la que se sale de lo convencional y explora nuevos territorios creativos.

Crónica particular de PhotoEspaña 2017 (I)

Ya ha llegado la edición número veinte de PhotoEspaña, Madrid es un paraíso para los amantes de la fotografía y comienzo mis reseñas de las exposiciones de PhotoEspaña 2017 así como de aquellos eventos a los que pueda asistir.

Anders Petersen. Cafe Lehmitz © Anders Petersen

Las exposiciones

Con los ojos bien abiertos.
Cien años de fotografía Leica

la exposición que se exhibe en el Espacio Telefónica hasta el 10 de septiembre de 2017 es, sencillamente, imprescindible.
Con la excusa del centenario de la construcción de esa maravilla mecánica y óptica que se llama Leica, se reúnen en una exposición una enorme cantidad de fotografías que tienen como nexo de unión, haber sido tomadas con la mítica cámara.
En esta exposición podemos disfrutar del privilegio de ver copias originales de fotografías históricas, muchas de ellas marcaron su momento histórico por su alta calidad.
Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, René Burri, Guy Le Querrec, Fred Herzog, Bruce Gilden y muchos más grandísimos fotógrafos están representados en una exposición que es, a mi juicio, un excelente punto de partida para disfrutar de esta edición de PhotoEspaña tan llena de grandes exposiciones.
Si hay que poner alguna pega, sería al montaje expositivo, un tanto confuso y sobre todo a las cartelas, colocadas a la altura de los ojos de un niño e impresas en un papel gris oscuro. Ambos factores hacen muy difícil su lectura.

Cien años de Leica© Jeff Mermelstein

Café Lehmitz
Anders Petersen

La brillante idea de darle a Alberto García Alix carta blanca para organizar seis de las exposiciones de PhotoEspaña 2017, ha proporcionado la ocasión de disfrutar de maravillas como la exhibición de las imágenes que integran esta exposición.
Las fotografías tomadas por Anders Petersen durante más de dos años en este café del barrio rojo de Hamburgo, ocupan por derecho propio un lugar privilegiado en la historia de la fotografía.
Los parroquianos del café, con sus miserias y sus grandezas, fueron reflejados de una forma respetuosa que indaga en lo más profundo de la condición humana. No sólo eran clientes de un bar, eran sus amigos, personas con vidas complejas cuya dignidad fue plasmada como pocas veces se ha hecho en fotografía.
Es una exposición que fascina desde su comienzo, cuando el visitante se encuentra sumergido ente impresiones a formato gigante de las hojas de contacto de Anders Petersen, con sus anotaciones, subrayados y tachados.
Hay que verla, sin duda, y varias veces mientras tengamos la oportunidad.

Anders Petersen café lehmitz photoespaña 2017

Anders Petersen. Cafe Lehmitz © Anders Petersen
Vista de la exposición

Pistas de baile (Ciudad Juarez, Chihuahua, México)
Teresa Margolles

De las, imágenes del Café Lehmitz, el espectador pasa sin transición a esta otra, o viceversa, merced a un diseño de las exposiciones que las comunica.
Esta forma de presentarlas no es casual. Teresa Margolles trabaja, al igual que Petersen, en el retrato de los marginados y de los clubs que frecuentaban, pero su enfoque es radicalmente distinto.
Teniendo de fondo la violencia y la situación política en Ciudad Juarez, Teresa Margolles se centra en el proceso de destrucción de clubes nocturnos en el centro de la ciudad. Para ello fotografía a trabajadoras sexuales transgénero, a las que sitúa sobre los restos de las pistas de baile que antes fueran su lugar de trabajo y ahora sólo son ruinas.
Una nueva mirada sobre la violencia mexicana que merece la pena ver por la originalidad de su enfoque y la forma en la que se ha montado la exposición.
Teresa Margolles ciudad juarez photoespaña 2017

Teresa Margolles. 2016 © Teresa Margolles

Eventos

Por el momento sólo he podido asistir a dos eventos.
De la clase magistral de Isabel Muñoz en Alcobendas, mejor no hablo, por educación.
El otro evento ha sido la presentación de “Café Lehmitz“, el libro que La Fábrica ha editado con las fotografías de Anders Petersen.
Este acto, integrado dentro de la Photo Book Week, contó con la presencia de Alberto García Alix y del autor que narró detalles de la intrahistoria de su proyecto.

Presentación libro Anders Petersen café lehmitz photobook week photoespaña 2017

Presentación de Cafe Lehmitz

El libro, firmado y dedicado por Anders Petersen, ocupa ya un lugar privilegiado en mi biblioteca Fotográfica.
Y esto es todo por ahora, en breve continuaré la crónica de las exposiciones de PhotoEspaña 2017, que prometen dar muchas alegrías.

PhotoEspaña se presenta.

Un año más, la esperadísima cita con PhotoEspaña se acerca. Hoy se ha presentado a prensa esta edición del festival que cumple su vigésimo aniversario. Viene muy cargada de excelentes noticias.
Copio y pego la nota de prensa. En cuanto comience el festival iniciaré mi crónica particular, como cada año.

 

100 EXPOSICIONES Y MÁS DE 500 ARTISTAS CELEBRAN LA VIGÉSIMA EDICIÓN DE PHOTOESPAÑA

PHotoESPAÑA, festival internacional de fotografía y artes visuales, alcanza su vigésima edición. Una celebración que se extenderá a 2018, cuando el festival cumplirá 20 años. PHotoESPAÑA 2017 presenta desde el 31 de mayo al 27 de agosto 100 exposiciones con obras de 514 artistas y un programa de 20 actividades profesionales y para públicos que tienen lugar en 62 sedes.

La exaltación del serLa creación más heterodoxa de la mano de Alberto García-Alix

PHotoESPAÑA ha invitado al Premio Nacional de Fotografía Alberto García- Alix a sumarse a la vigésima edición del Festival a través de una “carta blanca” en la que el fotógrafo ha propuesto seis exposiciones y una actividad.

Bajo el título La exaltación del ser, García- Alix ha reunido a seis autores “heterodoxos, cuyas creaciones se alejan de la norma y se nutren de los más íntimo y pasional del autor”, como señala el autor. Una heterodoxia que va de la mano de lo sublime, una belleza que se esconde en el dolor. Anders Petersen, Paulo NozolinoAntoine d’Agata, Pierre MolinierKarlheinz Weinberger y Teresa Margolles, con seis exposiciones, y Adam Broomberg y Oliver Chanarin, al frente de un laboratorio editorial, que llevan a la práctica la idea del binomio “sublime / heterodoxo”.

La exposición Café Lehmitz ofrece en CentroCentro la oportunidad de disfrutar de material inédito de este mítico proyecto de Anders Petersen, obra clave de la historia de la fotografía contemporánea. Más de 300 imágenes entre las que se incluyen los descartes y las hojas de contactos del fotógrafo sueco que, entre 1968 y 1970, retrató a los clientes habituales del café. Prostitutas, proxenetas, travestis o indigentes componen un magnífico y sincero cuadro en el que, lejos de buscar la compasión o la repulsa, Petersen construye un retrato que recrea el calor humano y la camaradería que se respiraba en aquel café de Hamburgo.

La mexicana Teresa Margolles denuncia en Pista de baile la indefensión y el maltrato que sufren las prostitutas transexuales de Ciudad Juárez. La muerte y la violencia son la semilla expresiva de este trabajo que también se puede visitar en el Palacio de Cibeles. Estas mujeres, algunas de ellas ya fallecidas a manos de asesinos que, en la mayoría de los casos, quedan impunes, aparecen retratadas en espacios ahora vacíos. Allí antes estaban las salas de fiestas y discotecas donde trabajaban, que han sido derribadas por las autoridades en un atentado más contra su medio de subsistencia.

El portugués Paulo Nozolino presenta en Loaded Shine, en la sala Goya del Círculo de Bellas Artes, paisajes sublimes con los que reflexiona sobre el lugar, no solo emocional, sino también físico, que ocupa la ausencia. Componen la muestra una veintena de fotografías que presentan un mundo en constante destrucción.

La sala Minerva acoge la exposición Ce fut un homme sans moralité (Fue un hombre sin moralidad) que reúne alrededor de cuarenta obras de Pierre Molinier, entre fotografías y fotomontajes. Una completa exposición que nos sumerge en el universo de este fabulador, maestro del transformismo y la dramaturgia.

Antoine d´Agata traza sobre su propio cuerpo un relato autobiográfico en la exposición Corpus, en la sala Picasso. Una instalación en la que, a través de imágenes, textos y audiovisuales descubrimos el imaginario del fotógrafo francés, protagonista de sus propias imágenes.

El Museo del Romanticismo presenta la muestra En un círculo de rebeldes del suizo Karlheinz Weinberger. Una oportunidad para descubrir la obra más icónica de este autor, con fotografías tomadas en su juventud y publicadas en los años 50. Weinberger, fascinado por la simbología y la rotundidad de la cultura de rockeros, rebeldes y chaperos, captó a estos personajes en un intento de huir de una vida opaca y completamente ajena a ese otro mundo que tanto le seducía.

Adam Broomberg y Oliver Chanarin dirigen en Tabacalera. Promoción del Arte el laboratorio editorial De lo sublime y heterodoxo. Desarrollado por los editores independientes Gonzalo Golpe y Verónica Fieiras, este laboratorio tiene como objetivo generar un espacio de reflexión y acción colectivas en torno al mundo de la edición fotográfica y del proceso editorial. Participan: Vincent Delbrouck (Bélgica); Roger Guaus (España); David Fathi (Francia); Bego Antón (España); Juan Valbuena (España); José Luis Cuevas (México); Musuk Nolte (Perú) y Lurdes Basoli (España). Tras el laboratorio podrá verse una exposición sobre el proceso creativo desarrollado.

Grandes nombres de la fotografía y nuevas voces en la Sección Oficial del Festival

Madrid acoge 22 exposiciones dentro de la Sección Oficial del Festival. En el Real Jardín Botánico Elliott Erwitt presenta Cuba, una exposición que reúne imágenes tomadas por el fotógrafo de la agencia Magnum en la isla en 1964 y en 2015. También en esta sede Peter Fraser, en Matemáticas, reta al público a descubrir la dimensión numérica de todo lo que nos rodea. Cristina García Rodero presenta en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa Lalibela, cerca del cielo, un proyecto que documenta el conjunto de iglesias medievales que alberga la ciudad etíope y que la fotógrafa española visitó entre 2000 y 2009. La Fundación Loewe ofrece la oportunidad de descubrir la obra de Minor White, fundador de la revista Aperture, en una muestra de alrededor de 40 imágenes que recorren cuatro décadas de producción del fotógrafo estadounidense. Por su parte, la Fundación Telefónica rinde homenaje a la cámara Leica, uno de los inventos más revolucionarios de la historia de la fotografía en Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica, con más de 300 fotografías y material documental.

El Museo ICO explora la obra de Gabriele Basílico en la exposición Entropía y espacio urbano, en una muestra que recoge la evolución de sus imágenes de espacios construidos.

El Museo Cerralbo descubre la faceta fotográfica del cineasta Carlos Saura en la exposición España años 50, que constituye un testimonio único de la España de aquella época.

Las nuevas voces de la fotografía tienen su espacio en sedes como Casa de América, la Sala Canal de Isabel II y el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, entre otros. La Sala Canal de Isabel II ofrece Un cierto panorama –reciente fotografía de autor en España  con obras de más de 50 autores que representan las nuevas tendencias de fotografía en nuestro país. Casa de América reúne en Confluencias: 10 años de Trasatlántica la obra de 19 autores que han participado en los visionados de porfolios celebrados en Iberoamérica en una exposición que conmemora su décimo aniversario. Un foro que en 2016 viajó por primera vez al continente africano con una sesión de visionado de porfolios en Dakar. Una selección de esos trabajos se reúne en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa en la exposición Pensar en el futuro. Nuevos relatos fotográficos en Dakar. Por su parte el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa completa su oferta con la exposición Carbono, del murciano Gil Antonio Munuera, que muestra sus últimos trabajos.

Casa de América cuenta también con las exposiciones Cuentos amazónicos de Rafael Milani, proyecto ganador de la primera edición del premio   Acciona de Fotografía “Medio ambiente y sostenibilidad” de Trasatlántica 2016; y Watkins, el paisaje de Estados Unidos en la colección fotográfica de Sorolla, una de las mejores colecciones de fotografía histórica estadounidense.

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografía Nacional, acoge la exposición del Premio Internacional de Fotografía Banca March, una convocatoria incluida dentro de las actividades de celebración del 90 aniversario de la entidad y en la que ha resultado ganadora la obra Plaza Francia, del argentino Matías Costa. La Biblioteca Nacional acoge la muestra Los mejores libros de fotografía del año con un centenar de obras seleccionadas tras la convocatoria abierta de PHotoESPAÑA. El Instituto Cervantes presenta la exposición Infinito interior, que incluye las obras premiadas y las finalistas de la décima edición del Premio de Fotografía Fundación ENAIRE y una selección del fondo de fotografía contemporánea de la colección. El Museo Thyssen-Bornemisza reúne en #Thyssen25: una crónica fotográfica una selección de imágenes de algunos de los hitos de la pinacoteca madrileña en sus 25 años de vida.

PHE17 cuenta con muestras que ahondan en la relación de la fotografía con otros lenguajes artísticos o que testimonian la pasión que grandes artistas plásticos demuestran por este medio. El Museo Lázaro Galdiano reúne en A la pata coja una selección de fotografías de la colección particular del pintor Eduardo Arroyo, procedentes de diferentes periodos y estilos pero que comparten el denominador común de mostrar a personas en poses que retan a la gravedad. La artista iraní Farideh Lashai interviene en el Museo del Prado en los Desastres de la guerra, de Goya en una videoinstalación que reelabora las estampas de la serie. El Museo Sorolla presenta Sorolla en su paraíso, una reconstrucción del universo del pintor valenciano a través de la mirada de la fotografía de la época. Yolanda Domínguez desafía en el Museo del Traje los estereotipos de la “mujer perfecta” impuestos por la sociedad actual en el proyecto inédito Little Black Dress. El fotógrafo manchego Fernando Maqueira explora en Tabacalera. Promoción del Arte – Estudios el efecto que tienen sobre la obra de arte el contemplarla cuando los museos están cerrados al público.

Festival Off: 36 galerías en PHotoESPAÑA 2017
Las propuestas expositivas de 36 galerías de Madrid integran la red del Festival Off, que quiere impulsar la promoción y el desarrollo del mercado fotográfico. Esta sección refleja el espíritu participativo y de colaboración de PHotoESPAÑA, un proyecto común, con una gran variedad de propuestas y espacios expositivos. El Festival Off incluye trabajos de: Roger Ballen, Pilar Pequeño, Marina Núñez, Alberto García-Alix, Alex Webb & Rebecca Norris Webb, Catalá –Roca, Marta Soul, Cristina Macaya, Emi Anrakuji, Eduardo Momeñe, Mariana Cook, Cristobal Hara, Paloma Gámez, Alejandro Marote o Kathy Ryan, entre otros.

Alcalá de Henares, Alcobendas, Murcia, Segovia y Zaragoza sedes del festival 

El Convento de Santa María La Rica en Alcalá de Henares acoge la exposición Upload / Download. Fotografía e Internet, una reflexión sobre la influencia de las nuevas tecnologías en la fotografía actual.

La Cárcel. Centro de Creación de Segovia se suma por segundo año a la programación del Festival con una exposición que rinde homenaje a la colección PHotoBolsillo, colección de referencia de la historia de la fotografía española, que cuenta ya con 100 volúmenes. Comisariada por Chema Conesa, director de la colección, la exposición 20 años, 100 fotógrafos aborda, a través de varios audiovisuales, las diferentes etapas de la historia de la fotografía española con sus principales protagonistas, desde los grandes maestros, a la fotografía de prensa o documental, de la imagen creativa a los nuevos lenguajes fotográficos.

Alcobendas participa con seis exposiciones. El Bulevar Salvador Allende acoge la exposición El rastro del tiempo: paisaje y emoción en la que José María Mellado reúne imágenes de alguna de sus series más significativas. El Centro de Arte Alcobendas exhibe el trabajo de: Iñaki Domínguez, con la exposición GradienteAndrés Durán, ganador del Premio Descubrimientos PHE 16; Aitor Lara, fotógrafo galardonado con el premio Ojodepez de Valores Humanos de PHotoESPAÑA; y Eduardo Nave que reflexiona en Like sobre los nuevos modos de ver. Además, el Centro Cultural Anabel Segura reúne en Confrontaciones los trabajos de los artistas que han cursado la novena edición del Máster PHotoESPAÑA en fotografía en la Escuela Internacional Alcobendas PHotoESPAÑA (PIC.A).

Lanzarote acoge en El Almacén una muestra que recorre todas las ediciones de PHotoWalk, una actividad clásica del festival en la que han participado entre otros Miguel Angel Tornero, Carlos Spotorno, Valentín Vallhonrat y Ricardo Cases.

En Murcia, el Centro Párraga acoge la muestra Nómadas, de Samuel Aranda. Esta exposición es fruto de un proyecto solidario, nacido por iniciativa de la ONG Rescate, financiado por Cooperación Española, y dirigido por el publicista Jorge Martínez, en el que Samuel Aranda y el escritor Martín Caparrós retratan, a través de imágenes y textos, las comunidades de pastores nómadas de la región del Sahel en el sudoeste de Mali. Nómadas nace como resultado de diez días de convivencia con los miembros de estas comunidades en los que compartieron su rutina diaria y dialogaron sobre sus retos y sueños.

En Zaragoza, la exposición Dos décadas de performances en China recorre en La Lonja la obra de Cang Xin, figura clave del arte chino. A contracorriente descubre en La Cripta la obra de Juana Biarnés, maestra del fotoperiodismo en España. Por su parte el Centro de Historias acoge la muestra Enseñar a mirar. 40 años de la Escuela de Fotografía Spectrum Sotos, una muestra colectiva que permite mostrar la evolución de la técnica fotográfica.

La argentina Adriana Lestido y el español Chema Madoz en Castilla – La Mancha 

La Comunidad de Castilla – La Mancha vuelve a sumarse de manera íntegra a la programación de PHotoESPAÑA, con dos exposiciones. Chema Madoz presenta una retrospectiva de su obra que permite al espectador descubrir las fuentes sobre las que el fotógrafo madrileño construyó su lenguaje creativo y dimensionar su evolución como creador. La exposición visita el Centro Cultural La Asunción de la Diputación de Albacete y la Sala de Exposiciones de la Escuela de Arte “José María Cruz Novillo” de Cuenca. Por su parte el Museo de Santa Cruz de Toledo y el Convento de la Merced de Ciudad Real acogen una muestra retrospectiva con más de 30 años de imágenes de la argentina Adriana Lestido. La exposición reúne algunos de los temas claves de la producción de Lestido, siempre con una importante carga de denuncia social. Mujeres con sus hijas, presas, madres adolescentes, niños, son los personajes que componen una galería que invita a reflexionar sobre la condición humana. Durante los meses de septiembre y octubre ambas muestras podrán visitarse en el Museo de Guadalajara.

Sedes invitadas en Madrid

Casa Árabe, El Centro Cultural Coreano, el Hotel One Shot Recoletos y El Paracaidista se suman por primera vez a la programación de PHotoESPAÑA. Casa Árabe ofrece en la exposición Un impulso extraño, una mirada sobre la ciudad de Trípoli y su evolución a través de los fondos de la Arab Image Foundation de Beirut. El Centro Cultural Coreano presenta en el espacio B The Travel Brand Experience Madrid la exposición Retratando Corea, con 125 imágenes de siete artistas coreanos. El Hotel One Shot Recoletos acoge una exposición de la fotógrafa Imogen Cunningham, gran maestra del retrato. Por su parte El Paracaidista acoge las exposiciones In Amorica, de Alex Ribera –una antología de lo singular de cada ser humano a través de la fotografía- y NikkO Nashi, de Pedro Walter –con imágenes cotidianas de ciudades japonesas- .

La Casa de Velázquez presenta en la Galerie du 10 del Institut Français de Madrid Senderos ciegos, con obras de dos artistas residentes de la institución cultural: Anaïs Boudot y Marianne Wasowska. Fnac Callao cuenta con una selección de los ganadores del Premio Descubrimientos de 1998 a 2016, mientras que la Real Sociedad Fotográfica acoge una exposición colectiva que reivindica el valor de las imágenes de los archivos fotográficos, más allá de su autoría.

Instituciones nacionales e internacionales en la fiesta del Festival 

La vigésima edición del Festival cuenta con la implicación de las principales instituciones culturales españolas que han querido sumarse a la celebración. El MACBA, el Museo Guggenheim de Bilbao, Es Baluard en Palma de Mallorca, TEA – Tenerife Espacio de Las Artes y el IVAM son las instituciones españolas a las que se suman sedes de Berlín Bratislava, Chalon-Sur-Saône, Dublín, Lausana, Mérignac, y Varsovia, en Europa; Buenos Aires y Chicago, en América; Beijing y Kioto, en Asia y Melbourne, en Australia.

En Barcelona, el MACBA acoge la exposición Contra la fotografía. Historia anotada de la Arab Image Foundation, que reúne una veintena de las últimas obras del artista libanés Akram Zaatari El Museo Guggenheim de Bilbao cuenta con la muestra (Sin título) Máscara humana del francés Pierre Huyghe. Es Baluard , en Palma de Mallorca, exhibe por primera vez en las Islas Baleares la instalación Fervor, de la artista iraní Shirin Neshat. En Tenerife, Fotonoviembre 2017 reflexionará, a través de más de 20 exposiciones sobre el valor del archivo fotográfico en la creación de la memoria colectiva. Completa el grupo de las sedes nacionales invitadas el IVAM valenciano que reúne una amplia selección de los trabajos de los artistas libaneses Joana Hadjithomas y Khalil Joreige.

La cooperación internacional continúa siendo una de las marcas de un festival que este año cuenta con programación en sedes de Europa, Estados Unidos, Asia y Australia.

PHotoESPAÑA cuenta con siete sedes europeas. La Helmut Newton Foundation, de Berlin acoge los proyectos Desvestidos, de Mario Testino; Inéditos, de Helmut Newton y Pool party, de Jean Pigozzi. La Central European House of Photography de Bratislava, ofrece la oportunidad de descubrir la Eslovaquia desconocida a través del trabajo de los fotógrafos de la agencia Bilderberg. El Musée Nicéphore – Niépce, de Chalon Sur Saône, cuenta con la exposición Por encima de todo: el objeto fotográficoEl Musée de L´Elysée acoge en Lausana la muestra colectiva Diapositivas. La historia de la fotografía proyectada. PhotoIreland, presenta en The Tara Building la exposición Bellum et Pax, de Steven Nestor. La villa de Mérignac celebra la fotografía en el Merignac Photography Festival y la Fundacja Bec Zmiana, de Varsovia expone a Diana Lelonek en la muestra Mi Rosine. Growing on me. . 

En el continente asiático la quinta edición de Photo Beijing se suma a la programación del festival bajo el lema La fotografía: orígenes y futuro. Desde Japón, Kyotographie participa con la exposición Hojas cayendo de Akihito Yoshida.

En Estados Unidos el Museum of Contemporary Photography, de Chicago reúne en la muestra #AIWEIWEI imágenes del artista chino tomadas en los 80 y 90 e instalaciones realizadas en la actualidad. Alberto García-Alix visita Fola – Fototeca Latinoamericana en Argentina, con la exposición De donde no se vuelve, en la que el fotógrafo español reflexiona, a través de su propia voz, sobre su pasado y su fotografía desde la mirada del tiempo presente.

En Australia el artista iraní Hoda Afshar presenta la exposición Mirad, en el Centre for Contemporary Photography, de Melbourne.

Un festival creado desde la sociedad

PHotoESPAÑA nació en 1998 de la mano de La Fábrica con dos claros objetivos: situar este medio en el lugar que merecía en el panorama cultural y hacerlo en un festival realizado desde la sociedad.

En su primera edición, PHotoESPAÑA inauguró 70 exposiciones. 20 años después y con más de 1.300 muestras a sus espaldas, PHotoESPAÑA ha conseguido sumar a su proyecto a más de 100 instituciones estatales y más de 400 empresas públicas y privadas que, edición tras edición, han sido testigo y formado parte de la evolución de este festival, convertido ya en cita de referencia nacional e internacional.

PHotoESPAÑA 2017 es posible gracias al apoyo, patrocinio y colaboración de 48 entidades públicas y privadas. El Ministerio de Educación Cultura y Deporte, La Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, son los tres grandes pilares públicos en sus principales espacios. La Fundación ENAIRE, Banca March, Canon, Elliot Erwitt Havana Club 7 Fellowship, Solan de Cabras y B The Travel Brand se unen a Fundación Banco Sabadell, Fundación ICO, Fundación Loewe, Fundación Canal, Fundación Telefónica, Samsung, D.O Ribera del Duero, El Corte Inglés y Mahou en su respaldo a PHotoESPAÑA.

Más allá de su vertiente expositiva, PHE se ha convertido en una plataforma en torno a la fotografía y las artes visuales en la que tienen cabida tanto los grandes nombres como las nuevas voces, que tienen aquí su espacio de difusión. Un lugar de encuentro de profesionales, para la formación y, por supuesto, para el desarrollo de actividades para públicos en un momento en el que las nuevas tecnologías han convertido la fotografía en una de las artes más ampliamente utilizadas que existe.

En su vigésima edición el Festival se ha puesto al día con una revisión global de su imagen a cargo del diseñador Fernando Gutiérrez. El Festival estrena también página web www.phe.es, más intuitiva y funcional, con contenido más accesible y adaptada a todos los dispositivos. El festival cuenta también con una campaña publicitaria realizada gracias a la colaboración de la agencia de publicidad SCPF.

Fotografía para todos los públicos 

PHotoESPAÑA cuenta en su vigésima edición con un amplio programa de actividades dirigidas a todos los públicos orientadas a llevar la fotografía a la ciudadanía. Así y, de nuevo, gracias al apoyo de instituciones públicas y entidades privadas, PHE inunda las calles de Madrid de fotografía y llama a la ciudadanía a involucrarse y acercarse al medio fotográfico. Por segundo año consecutivo, el Foro PHotoESPAÑA Comunidad de Madrid se convierte en un espacio físico y virtual donde fotógrafos y público pueden establecer relación directa por medio de exposiciones y encuentros para “hacer”, “hablar”, “escuchar” y “estar” con la fotografía. La Sala El Águila acoge cuatro muestras seleccionadas en una convocatoria abierta; mientras, los Jardines de la Sala Canal de Isabel II son un foro en el que autores y colectivos pueden dialogar con el público directamente y aprovechando también el potencial de las redes sociales; en este mismo espacio, las principales escuelas de fotografía de Madrid organizan actividades y talleres que acercan el medio fotográfico al público interesado; por último, doce fotógrafos españoles e internacionales toman las redes del Festival, Instagram, Facebook y Twitter para convertirlas en plataforma de difusión y diálogo con el público.

La Fundación Canal acoge Los talleres de los sábados, donde los más pequeños podrán familiarizarse con el mundo de la fotografía. Este año los talleres plantean las opciones que el medio fotográfico ofrece en la creación de imágenes subjetivas que despierten experiencias sensoriales. Además Fundación Canal y PHotoESPAÑA convocan el concurso #LoHicisteisVosotros, inspirado en la exposición Picasso y el Mediterráneo. El concurso busca la mejor imagen abstracta utilizando recursos visuales. Más allá de centrarse en un tema concreto el jurado valorará la exaltación del plano y las composiciones poco comunes.

Entre el 16 y el 18 de junio, PHotoESPAÑA se suma a las actividades organizadas por el Ayuntamiento de Madrid para la celebración del IV Centenario de la Plaza Mayor con ¡Retrátate! Una actividad, organizada con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y Samsung, que ofrece a madrileños y visitantes la oportunidad de ser retratados por los fotógrafos emergentes más destacados de este género. Fotógrafos y retratados forman parte de una actividad interactiva en la que los ciudadanos podrán implicarse en todo el proceso creativo. Una selección de los retratos, realizados con un móvil Galaxy S8, se expondrá en la fachada de la Casa de la Panadería y en las pantallas de Callao. Además como parte de la actividad el fotógrafo Miguel Ángel Tornero realizará una pieza en realidad virtual de la Plaza Mayor que podrán disfrutar los ciudadanos a través de gafas Samsung Gear VR.

En la noche. Proyecciones al aire libre PHotoESPAÑA – Fundación Banco Sabadell Este programa invita a cuatro artistas visuales a intervenir, a través de la luz, o su ausencia, con proyecciones lumínicas y visuales en el Real Jardín Botánico. Los elementos naturales y las estructuras sirven de lienzo y se convierten en espacios expositivos al aire libre.

Jon Cazenave presenta la proyección FíliraJosé Bautista, del colectivo Blank Paper participa con la multi-instalación sonora BIG DataBlanca Regina ofrece un trabajo audiovosual efímero titulado Amazon Blueprint; y Eva Davidova presenta Birds birth que sitúa al hombre en el desastre ecológico.

PHotoESPAÑA 2017 cuenta con dos nuevos concursos online, Be wine my friend, organizado por D.O. Ribera del Duero #FabricaNatural que invita a los participantes a subir sus mejores imágenes de naturaleza de la mano de Solan de Cabras.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizan el ciclo La Tricontinental: cine, utopía e internacionalismo. Este ciclo descubre las obras de los creadores del Tercer Cine y los Nuevos Cines Europeos que se desarrollaron a raíz de los movimientos políticos internacionales de las décadas de 1960 y 1970 y que tuvo como sus mayores representantes a cineastas como Glauber Rocha, Ruy Guerra, Leon Hirszman, Sarah Maldoror, Jean-Luc Godars o Fernando Solanas, entre otros.

En el espacio Fundación Telefónica los fotógrafos Alberto García-Alíx y Paulo Nozolino participan en el encuentro Conversaciones en torno a Leica, una charla moderada por Alejandro Castellote.

Filmoteca Española se incorpora a la programación del Festival con la serie de proyecciones Desiertos de lo real. El cine en la era digital. A través de seis sesiones el ciclo analiza los modos en los que el cine se enfrenta a las nuevas tecnologías.

MINI Hub, el nuevo espacio cultural del barrio de Malasaña centrado en la difusión de la cultura y creación contemporáneas promovido por MINI, ofrece dentro de las actividades para públicos del Festival una Masterclass de fotografía urbana con los fotógrafos Gianfranco TripodoLuis de las Alas, Cristina de Middel y Carma Casulá.      

En PHotoESPAÑA 2017 de la mano del cabildo de Lanzarote se lleva a cabo un PHotoWalk, una actividad participativa y de formación organizada por el Festival.

Alcalá de Henares acoge un taller con dispositivos móviles para niños y jóvenes con Daniel Mayrit y Laura Tabarés en el que se les enseña de forma práctica trucos y consejos para hacer fotos de calidad con estos dispositivos.

La Fundación Balia organiza con la colaboración de PHotoESPAÑA la tercera edición de la subasta Fotógrafos con la infancia con obras de Miguel Rio Branco, Alberto García-Alix, Elena del Rivero o Joan Fontcuberta, entre otros.

Entre el 2 y el 10 de junio La Fábrica organiza la PHotoBookWeek. Un programa de conferencias, presentaciones, firmas de libros, y talleres, entre otras actividades, que reúne a grandes nombres de la fotografía, desde autores y editores, hasta críticos. Una semana dedicada al fotolibro en la que participarán, entre otros, Antoine d’Agata, Anders Petersen, Stephen Gill, Peter Fraser y Eduardo Nave.

En los encuentros programados se analizan publicaciones y novedades editoriales españolas e internacionales así como los proyectos de autoedición más destacados. La iniciativa incluye una feria de fotolibros en la que se ponen a la venta más de un centenar de volúmenes autoeditados seleccionados a partir de una convocatoria abierta, así como los últimos lanzamientos de editoriales especializadas en fotografía de todo el mundo como Mack, Steidl, Aperture, Thames & Hudson, Pepperoni Books, KWY Books o Phaidon.

Actividades profesionales en la primera semana del Festival 

Descubrimientos PHE es el espacio de encuentro de los profesionales de la fotografía que ofrece, entre el 29 de mayo y el 2 de junio, una programación de actividades con sede en PIC.A. Escuela Internacional Alcobendas PHotoESPAÑA. Descubrimientos cuenta con cuatro jornadas de visionado de porfolios que ponen en contacto a fotógrafos y expertos nacionales e internacionales. Además, incluye los talleres Campus PHE Escapar de la Biblioteca con Peter Fraser y Al límite del acto fotográfico con Antoine D´Agata. Entre los expertos que intervendrán en estas jornadas – para cuya participación se ha contado con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) – se encuentran Jim Casper, Enrico Bossan, Matthew Tucker, Nestan Nijaradze, Simone Wicca, Alberto Salván, Amelie Aranguren, Carlos Spottorno, Hannah Watson, Israel Ariño, Jean Christophe Godet, Joerg Bader , Juan Lara, Monica Allende, Ranjit Dhaliwal, Soledad Liaño, Tiina Rauhala, Alfio Tommasini, Álvaro Matías , Branislav Stepanek, Celia Davies, Christophe Guye, Eefje Ludwig, Elena García Alaya, Ester Rodríguez, Jorge Yeregui, Juan Peces, Marta Moriarty, Pascal Hufschmid, Ramon Pez, Sören Meschede, Vangelis Ioakimidis y Verónica Fieiras .

También participan en la Semana Descubrimientos PHE autores becados por la Fundación Ankaria, tras haber participado en el visionado de porfolios organizado en Roma. ILLENC – Institut de la Llengua i la Cultura de les Illes Balears ha otorgado ocho becas y, además gracias a la Cátedra Autric Tamayo de la Facultad de Bellas Artes. UCM cinco estudiantes participan en la actividad.

La Región de Murcia continua como sede del festival en PHE17, con un programa de visionado de porfolios para impulsar y difundir la fotografía en la región, que se celebró en el Centro Párraga los días 12 y 13 de mayo; cinco fotógrafos han sido seleccionados en este visionado de organizado por el Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, participan en el programa Descubrimientos PHE.

Trasatlántica celebra su décimo aniversario y llega a Asia

En 2008, PHotoESPAÑA creó Trasatlántica, un foro de fotografía y artes visuales que ha convocado a fotógrafos, investigadores, críticos y comisarios de arte iberoamericanos para participar en una amplia oferta de actividades como encuentros, talleres de edición, visionados de porfolios, exposiciones y concursos. Después de diez años, ha organizado actividades en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Perú, República Dominicana, Uruguay, Venezuela y Dakar. Trasatlántica PHE celebra su décima edición y continúa en 2017 gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo – AECID y su Red de Centros Culturales así como entidades locales organizando visionados de porfolios por segunda vez en el continente africano en Marruecos y por primera vez en Asía en Filipinas.

Los libros de PHotoESPAÑA
Como cada año, La Fábrica edita la Guía PHotoESPAÑA 2017, que recoge la información de las 100 exposiciones que se celebran este año, además de cinco catálogos y libros que acompañan a algunas de las exposiciones del Festival: Entropía y espacio urbano, sobre la fotografía arquitectónica del italiano Gabriele Basilico; Café Lehmitz, la versión en español –hasta ahora inédita– del mítico trabajo de Anders Petersen, un clásico de la fotografía de los años setenta que recoge el ambiente noctámbulo de un café de Hamburgo; Lalileba, cerca del cielo, el último y espectacular trabajo de Cristina García Rodero, que retrata a los cristianos etíopes en sus templos medievales excavados en la tierra; A la pata coja, que reúne una amplia serie de fotografías ad hoc de la colección particular de Eduardo Arroyo, y el catálogo de la exposición que acoge Casa Árabe, Un impulso extraño, en la que se muestra una selección de los interesantes fondos fotográficos de la Arab Image Foundation. Todos ellos pueden adquirirse en librerías, en La Fábrica, en los puntos de venta autorizados del Festival y en la web www.lafabrica.com.

Premios PHotoESPAÑA
El Festival premia la excelencia en fotografía y otorga el Premio PHotoESPAÑA; el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional española en fotografía; el Premio Revelación, de la mano de El Corte Inglés; el Premio Descubrimientos PHE al mejor proyecto de los visionados de porfolios; los Premios PHE al Mejor Libro de Fotografía del Año; el Premio a la mejor exposición del Festival Off; y el Premio del Público, con la colaboración de El País.

PHotoESPAÑA es posible gracias a las siguientes instituciones públicas y privadas:

Ministerio de Educación, Cultura y Deporte / Comunidad de Madrid / Ayuntamiento de Madrid / IV Centenario Plaza Mayor / Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación. Cooperación Española / Acción Cultural Española / Junta de Comunidades de Castilla la Mancha / Ayuntamiento de Alcalá de Henares / Ayuntamiento de Alcobendas / Ayuntamiento de Segovia / Ayuntamiento de Zaragoza / Región de Murcia. ICA. Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes / Cabildo de Lanzarote. Centros de Arte Cultura y Turismo / Fundación ICO / Fundación Loewe / Fundación Canal / Fundación Telefónica / Fundación ENAIRE / Banca March / Samsung / Elliot Erwitt Havana Club 7 Fellowship / Canon / Fundación Banco Sabadell / D.O. Ribera del Duero / Solan de Cabras El Corte Inglés / Illy / B The Travel Brand / Havana Club 7 / Mahou / El País / Cadena Ser/ British Journal of Photography / Sago Packaging / Cabify / Adobe Stock/ The Photographers´Gallery / Centro Cultural Coreano /Embajada de Portugal / Camões Instituto de Cooperação e da Lingua / Instituto Cervantes/ Casa de Velázquez / Embajada de Francia – Instituto Francés / Embajada de Bélgica / Embajada de Suecia / Fundación Chile –España/ Fundación Ankaria /Turespaña / Notodo.com / Clavoardiendo / Aesthetica / Descubrir el Arte / Neo 2 / GUP /

Sedes de PHotoESPAÑA 2017

Círculo de Bellas Artes / Real Jardín Botánico-CSIC / Museo ICO / Espacio Fundación Telefónica / CentroCentro Cibeles / Loewe Gran Vía / Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa / Museo Nacional del Prado / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía/ Museo Thyssen- Bornemisza / Fundación Lázaro Galdiano/ Tabacalera. Promoción del Arte/ Museo del Traje/ Museo del Romanticismo/ Museo Cerralbo/ Museo Sorolla/ Espacios para el Arte. Comunidad de Madrid. Sala Canal de Isabel II / Sala El Aguila/ Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografía Nacional / Instituto Cervantes / Biblioteca Nacional / Casa de América / Filmoteca Española / FNAC / Hotel One Shot /Casa de Velázquez/ Convento de Santa Maria La Rica, Alcalá de Henares / Centro Cultural Coreano / B The Travel Brand / Real Sociedad Fotográfica/ Casa Árabe/ PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoESPAÑA/ Centro de Arte Alcobendas/ Bulevar Salvador Allende, Alcobendas / Centro Cultural Anabel Segura, Alcobendas / Centro Cultural La Asunción. Diputación de Albacete / Museo de Ciudad Real- Convento de La Merced / Escuela de Arte “José María Cruz Novillo”. Cuenca/ Museo de Guadalajara / Museo de Santa Cruz. Toledo/ Centro de Historias, Zaragoza / la Cripta, Zaragoza / La Lonja, Zaragoza El Paracaidista/ MINI Hub / La Cárcel. Segovia Centro de Creación / Centro Párraga/ El Almacén / MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona / Museo Guggenheim Bilbao / Es Baluard / Tenerife TEA. Espacio de las Artes. Centro de Fotografía de la Isala de Tenerife / IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno / Fola. Fototeca Latinoamericana, Buenos Aires / Photo Beijing / Helmut Newton Foundation, Berlin / Central European House of Photography, Bratislava / Musée Nicéphore Niépce, Chalon-Sur-Saône / Museum of Contemporary Photography, Chicago / PhotoIreland, Dublin / Kyotographie, Kyoto / Musée de L´Elysée, Lausana / Centre for Contemporary Photography, Melbourne / Mérignac Photographic Festival, Mérignac / / Fundación Bęc Zmiana, Varsovia.

Entrefotos 2016

Un año más, la feria de fotografía independiente de Madrid abre sus puertas en La Casa del Reloj.
Esta edición, la décimo octava vuelve a presentar la obra de un nutrido grupo de autores cuyos estilos y técnicas son suficientemente variopintos para que Entrefotos se convierta en visita obligada cada año por estas fechas.
La feria ya está inaugurada y hasta el próximo domingo 4 de diciembre los propios creadores, 32 artistas más un colectivo seleccionados por un jurado independiente, serán los encargados de mostrar y explicar su obra directamente al público.
El stand de cada autor es una exposición en sí misma. Los fotógrafos, tanto emergentes como consagrados, con premios nacionales e internacionales a sus espaldas, y procedentes de diferentes comunidades autónomas y de otros países, acercan al encuentro su obra más reciente, la más controvertida, vanguardista o impactante realizada a través de lo último en tecnología digital o siguiendo las pautas más tradicionales del carrete, el acto íntimo del laboratorio y el blanco y negro. En entreFotos se pueden encontrar retratos, paisajes, bodegones y en diferentes formatos. Además de las exposiciones, durante el encuentro se desarrollan otras actividades y así, el sábado, 3, habrá firma de libros desde las 13.00 horas con los fotógrafos Javier Arcenillas y Rafael Roa. El mismo día se entregará también el Premio entreFotos 2016.

REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA
La asociación entreFotos, entidad sin ánimo de lucro organizadora de la feria, entregará su tradicional Premio entreFotos 2016 “por su trayectoria y esfuerzo” a la Real Sociedad Fotográfica, decana de las agrupaciones fotográficas en España y segunda del mundo. La sociedad reconocida se creó en 1898, cuando los conocimientos en esa nueva forma de expresión artística eran casi de alquimistas, y a lo largo de estos más de 100 años de vida ha sido determinante para escribir la historia de la fotografía.

Son muchos los autores presentes y muy interesantes, a continuación reseño aquellos que han captado mi interés de una forma particular.

TINO GARCÍA (Ponferrada)
De este fotógrafo me gustaría destacar una serie de fotografías titulada Tránsito en las que, utilizando pigmentos minerales sobre papel de algodón, empareja imágenes. Todas ellas son detalles que nos recuerdan carreteras y caminos.
Estos pares de imágenes tienen una gran belleza evocadora además de una fuerza plástica indudable.image1

XOÁN CRESPO (Santiago de Compostela)
Este autor gallego expone una muy interesante serie de fotografía titulada “Mascaritas” en la que retrata aquellas personas que, en carnaval, se disfrazan usando ropa vieja y materiales inservibles para disfrutar de la fiesta a través de la ocultación de la identidad y no del cambio de esta.
Son imágenes potentes, con uso del color más que interesante.
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ALBERTO COB (Madrid)
Las fotografías de Alberto Cob que muestran espacios abandonados invadidos por la arena tienen una capacidad de ensoñación que las convierte en objetos bellos per se. Este fotógrafo, antiguo contable, reflexiona sobre la la fugacidad de la existencia y la permanencia de la naturaleza.2

PACO DÍAZ (Madrid)
Paco Díaz lleva toda la vida pintando, dibujando y haciendo fotografías de paisajes urbanos. La ciudad es su inspiración. Dudaba entre estudiar arquitectura o Bellas Artes y eligió la segunda.
Su serie en al que superpone de forma digital formas geométricas sobre fotografías de espacios urbanos desiertos resulta cautivadora y misteriosa.migra_paris_louvrepeq-11-e1456393473471

 

MARÍA ANTONIA GARCÍA DE LA VEGA (Madrid)
Memorandum Natura es una serie de magníficos paisajes en blanco y negro realizada por esta fotógrafa, licenciada en Geografía e Historia (Antropología) y licenciada y doctora en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid.
Sus imágenes, de corte clásico, son bellas y potentes.
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PILAR PEQUEÑO (Madrid)
Pilar Pequeño cuenta en su currículum con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes concedida por el Ministerio de Cultura (2010). Ha expuesto en prestigiosas salas como la Galería Nacional de Arte de Pekín, el Museo de Arte Kópavogur de Islandia o el Museo Mahmoud Khalil de El Cairo y su obra está presente en colecciones públicas y privadas, entre ellas el Museo Reina Sofía o el Instituto Valenciano de Arte Moderno. Es la única artista que ha participado desde la primera edición de EntreFotos y lo hace mostrando sus magníficos bodegones sumergidos, unas imágenes bellas y potentes.peonia-2013-serieplantas-sumergidas-pilar-pequen-cc-83o-921x650

JULIÁN OCHOA (San Fernando. Cádiz)
Julián Ochoa suma más de cien premios nacionales e internacionales de fotografía, entre los que se encuentran, Premio de Honor Abeja de Oro, Guadalajara; Premio de Honor Cesar Augusto; Premio Jóvenes Fotógrafos del Ministerio de Cultura; Medalla FIAP de oro en Belbec, Bélgica o Medalla de Oro de la Confederación Española de fotografía. Entre otros títulos posee el de Maestro honorario por la FEPFI; AFIAP Artista de la Federación Internacional del Arte fotográfico o QEP Europeo de fotografía profesional en Retrato, Paisaje y Reportaje
Las fografías presentadas en esta edición de la feria pertenecen a una forma diferente de hacer reportaje, buscando un minimalismo en lo que se muestra pero con una gran carga significativa. Según mi gusto personal, de lo mejor de la feria.untitled-1

JORGE CRESPO (Madrid)
Jorge Crespo (Madrid, 1983) es un artista visual que utiliza la fotografía como medio de expresión. Sus imágenes han evolucionado desde lo más explícito, Hipoxia serie, a fotografías reflexivas donde la interpretación del espectador toma un papel importante. Su trabajo gira en torno a la psicología del individuo, mostrando sentimientos humanos mediante escenificaciones surrealistas. Estudia minuciosamente la luz y el claroscuro es su principal referencia.
Las imágenes de Crespo son misteriosas, y es ese misterio lo que les otorga una fuerza especial que se suma a su dominio de la luz y del color y las convierte en fascinantes objetos de arte.origen_final_web


Datos sobre la XVIII Feria entreFotos

Fechas: del jueves, 1 de diciembre, al domingo, 4 de diciembre
Sábado, 3 de diciembre, 12.00 h.: entrega Premio entreFotos 2016
Sábado, 3 de diciembre, 13.00 h.: firma de libros con Javier Arcenillas y Rafael Roa
Domingo, 4 de diciembre, a partir de las 17.00 h.: entrega Premio Daylightlab

Horario: jueves, de 18.30 a 21.00 horas
Viernes y sábado, de 11.00 a 21.00 horas
Domingo, de 11.00 a 20.00 horas

Lugar: Casa del Reloj del Matadero. Distrito de Arganzuela. Sala La Lonja
Paseo de la Chopera, 10. Madrid

Entrada: acceso gratuito