PhotoEspaña se presenta.

Un año más, la esperadísima cita con PhotoEspaña se acerca. Hoy se ha presentado a prensa esta edición del festival que cumple su vigésimo aniversario. Viene muy cargada de excelentes noticias.
Copio y pego la nota de prensa. En cuanto comience el festival iniciaré mi crónica particular, como cada año.

 

100 EXPOSICIONES Y MÁS DE 500 ARTISTAS CELEBRAN LA VIGÉSIMA EDICIÓN DE PHOTOESPAÑA

PHotoESPAÑA, festival internacional de fotografía y artes visuales, alcanza su vigésima edición. Una celebración que se extenderá a 2018, cuando el festival cumplirá 20 años. PHotoESPAÑA 2017 presenta desde el 31 de mayo al 27 de agosto 100 exposiciones con obras de 514 artistas y un programa de 20 actividades profesionales y para públicos que tienen lugar en 62 sedes.

La exaltación del serLa creación más heterodoxa de la mano de Alberto García-Alix

PHotoESPAÑA ha invitado al Premio Nacional de Fotografía Alberto García- Alix a sumarse a la vigésima edición del Festival a través de una “carta blanca” en la que el fotógrafo ha propuesto seis exposiciones y una actividad.

Bajo el título La exaltación del ser, García- Alix ha reunido a seis autores “heterodoxos, cuyas creaciones se alejan de la norma y se nutren de los más íntimo y pasional del autor”, como señala el autor. Una heterodoxia que va de la mano de lo sublime, una belleza que se esconde en el dolor. Anders Petersen, Paulo NozolinoAntoine d’Agata, Pierre MolinierKarlheinz Weinberger y Teresa Margolles, con seis exposiciones, y Adam Broomberg y Oliver Chanarin, al frente de un laboratorio editorial, que llevan a la práctica la idea del binomio “sublime / heterodoxo”.

La exposición Café Lehmitz ofrece en CentroCentro la oportunidad de disfrutar de material inédito de este mítico proyecto de Anders Petersen, obra clave de la historia de la fotografía contemporánea. Más de 300 imágenes entre las que se incluyen los descartes y las hojas de contactos del fotógrafo sueco que, entre 1968 y 1970, retrató a los clientes habituales del café. Prostitutas, proxenetas, travestis o indigentes componen un magnífico y sincero cuadro en el que, lejos de buscar la compasión o la repulsa, Petersen construye un retrato que recrea el calor humano y la camaradería que se respiraba en aquel café de Hamburgo.

La mexicana Teresa Margolles denuncia en Pista de baile la indefensión y el maltrato que sufren las prostitutas transexuales de Ciudad Juárez. La muerte y la violencia son la semilla expresiva de este trabajo que también se puede visitar en el Palacio de Cibeles. Estas mujeres, algunas de ellas ya fallecidas a manos de asesinos que, en la mayoría de los casos, quedan impunes, aparecen retratadas en espacios ahora vacíos. Allí antes estaban las salas de fiestas y discotecas donde trabajaban, que han sido derribadas por las autoridades en un atentado más contra su medio de subsistencia.

El portugués Paulo Nozolino presenta en Loaded Shine, en la sala Goya del Círculo de Bellas Artes, paisajes sublimes con los que reflexiona sobre el lugar, no solo emocional, sino también físico, que ocupa la ausencia. Componen la muestra una veintena de fotografías que presentan un mundo en constante destrucción.

La sala Minerva acoge la exposición Ce fut un homme sans moralité (Fue un hombre sin moralidad) que reúne alrededor de cuarenta obras de Pierre Molinier, entre fotografías y fotomontajes. Una completa exposición que nos sumerge en el universo de este fabulador, maestro del transformismo y la dramaturgia.

Antoine d´Agata traza sobre su propio cuerpo un relato autobiográfico en la exposición Corpus, en la sala Picasso. Una instalación en la que, a través de imágenes, textos y audiovisuales descubrimos el imaginario del fotógrafo francés, protagonista de sus propias imágenes.

El Museo del Romanticismo presenta la muestra En un círculo de rebeldes del suizo Karlheinz Weinberger. Una oportunidad para descubrir la obra más icónica de este autor, con fotografías tomadas en su juventud y publicadas en los años 50. Weinberger, fascinado por la simbología y la rotundidad de la cultura de rockeros, rebeldes y chaperos, captó a estos personajes en un intento de huir de una vida opaca y completamente ajena a ese otro mundo que tanto le seducía.

Adam Broomberg y Oliver Chanarin dirigen en Tabacalera. Promoción del Arte el laboratorio editorial De lo sublime y heterodoxo. Desarrollado por los editores independientes Gonzalo Golpe y Verónica Fieiras, este laboratorio tiene como objetivo generar un espacio de reflexión y acción colectivas en torno al mundo de la edición fotográfica y del proceso editorial. Participan: Vincent Delbrouck (Bélgica); Roger Guaus (España); David Fathi (Francia); Bego Antón (España); Juan Valbuena (España); José Luis Cuevas (México); Musuk Nolte (Perú) y Lurdes Basoli (España). Tras el laboratorio podrá verse una exposición sobre el proceso creativo desarrollado.

Grandes nombres de la fotografía y nuevas voces en la Sección Oficial del Festival

Madrid acoge 22 exposiciones dentro de la Sección Oficial del Festival. En el Real Jardín Botánico Elliott Erwitt presenta Cuba, una exposición que reúne imágenes tomadas por el fotógrafo de la agencia Magnum en la isla en 1964 y en 2015. También en esta sede Peter Fraser, en Matemáticas, reta al público a descubrir la dimensión numérica de todo lo que nos rodea. Cristina García Rodero presenta en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa Lalibela, cerca del cielo, un proyecto que documenta el conjunto de iglesias medievales que alberga la ciudad etíope y que la fotógrafa española visitó entre 2000 y 2009. La Fundación Loewe ofrece la oportunidad de descubrir la obra de Minor White, fundador de la revista Aperture, en una muestra de alrededor de 40 imágenes que recorren cuatro décadas de producción del fotógrafo estadounidense. Por su parte, la Fundación Telefónica rinde homenaje a la cámara Leica, uno de los inventos más revolucionarios de la historia de la fotografía en Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica, con más de 300 fotografías y material documental.

El Museo ICO explora la obra de Gabriele Basílico en la exposición Entropía y espacio urbano, en una muestra que recoge la evolución de sus imágenes de espacios construidos.

El Museo Cerralbo descubre la faceta fotográfica del cineasta Carlos Saura en la exposición España años 50, que constituye un testimonio único de la España de aquella época.

Las nuevas voces de la fotografía tienen su espacio en sedes como Casa de América, la Sala Canal de Isabel II y el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, entre otros. La Sala Canal de Isabel II ofrece Un cierto panorama –reciente fotografía de autor en España  con obras de más de 50 autores que representan las nuevas tendencias de fotografía en nuestro país. Casa de América reúne en Confluencias: 10 años de Trasatlántica la obra de 19 autores que han participado en los visionados de porfolios celebrados en Iberoamérica en una exposición que conmemora su décimo aniversario. Un foro que en 2016 viajó por primera vez al continente africano con una sesión de visionado de porfolios en Dakar. Una selección de esos trabajos se reúne en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa en la exposición Pensar en el futuro. Nuevos relatos fotográficos en Dakar. Por su parte el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa completa su oferta con la exposición Carbono, del murciano Gil Antonio Munuera, que muestra sus últimos trabajos.

Casa de América cuenta también con las exposiciones Cuentos amazónicos de Rafael Milani, proyecto ganador de la primera edición del premio   Acciona de Fotografía “Medio ambiente y sostenibilidad” de Trasatlántica 2016; y Watkins, el paisaje de Estados Unidos en la colección fotográfica de Sorolla, una de las mejores colecciones de fotografía histórica estadounidense.

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografía Nacional, acoge la exposición del Premio Internacional de Fotografía Banca March, una convocatoria incluida dentro de las actividades de celebración del 90 aniversario de la entidad y en la que ha resultado ganadora la obra Plaza Francia, del argentino Matías Costa. La Biblioteca Nacional acoge la muestra Los mejores libros de fotografía del año con un centenar de obras seleccionadas tras la convocatoria abierta de PHotoESPAÑA. El Instituto Cervantes presenta la exposición Infinito interior, que incluye las obras premiadas y las finalistas de la décima edición del Premio de Fotografía Fundación ENAIRE y una selección del fondo de fotografía contemporánea de la colección. El Museo Thyssen-Bornemisza reúne en #Thyssen25: una crónica fotográfica una selección de imágenes de algunos de los hitos de la pinacoteca madrileña en sus 25 años de vida.

PHE17 cuenta con muestras que ahondan en la relación de la fotografía con otros lenguajes artísticos o que testimonian la pasión que grandes artistas plásticos demuestran por este medio. El Museo Lázaro Galdiano reúne en A la pata coja una selección de fotografías de la colección particular del pintor Eduardo Arroyo, procedentes de diferentes periodos y estilos pero que comparten el denominador común de mostrar a personas en poses que retan a la gravedad. La artista iraní Farideh Lashai interviene en el Museo del Prado en los Desastres de la guerra, de Goya en una videoinstalación que reelabora las estampas de la serie. El Museo Sorolla presenta Sorolla en su paraíso, una reconstrucción del universo del pintor valenciano a través de la mirada de la fotografía de la época. Yolanda Domínguez desafía en el Museo del Traje los estereotipos de la “mujer perfecta” impuestos por la sociedad actual en el proyecto inédito Little Black Dress. El fotógrafo manchego Fernando Maqueira explora en Tabacalera. Promoción del Arte – Estudios el efecto que tienen sobre la obra de arte el contemplarla cuando los museos están cerrados al público.

Festival Off: 36 galerías en PHotoESPAÑA 2017
Las propuestas expositivas de 36 galerías de Madrid integran la red del Festival Off, que quiere impulsar la promoción y el desarrollo del mercado fotográfico. Esta sección refleja el espíritu participativo y de colaboración de PHotoESPAÑA, un proyecto común, con una gran variedad de propuestas y espacios expositivos. El Festival Off incluye trabajos de: Roger Ballen, Pilar Pequeño, Marina Núñez, Alberto García-Alix, Alex Webb & Rebecca Norris Webb, Catalá –Roca, Marta Soul, Cristina Macaya, Emi Anrakuji, Eduardo Momeñe, Mariana Cook, Cristobal Hara, Paloma Gámez, Alejandro Marote o Kathy Ryan, entre otros.

Alcalá de Henares, Alcobendas, Murcia, Segovia y Zaragoza sedes del festival 

El Convento de Santa María La Rica en Alcalá de Henares acoge la exposición Upload / Download. Fotografía e Internet, una reflexión sobre la influencia de las nuevas tecnologías en la fotografía actual.

La Cárcel. Centro de Creación de Segovia se suma por segundo año a la programación del Festival con una exposición que rinde homenaje a la colección PHotoBolsillo, colección de referencia de la historia de la fotografía española, que cuenta ya con 100 volúmenes. Comisariada por Chema Conesa, director de la colección, la exposición 20 años, 100 fotógrafos aborda, a través de varios audiovisuales, las diferentes etapas de la historia de la fotografía española con sus principales protagonistas, desde los grandes maestros, a la fotografía de prensa o documental, de la imagen creativa a los nuevos lenguajes fotográficos.

Alcobendas participa con seis exposiciones. El Bulevar Salvador Allende acoge la exposición El rastro del tiempo: paisaje y emoción en la que José María Mellado reúne imágenes de alguna de sus series más significativas. El Centro de Arte Alcobendas exhibe el trabajo de: Iñaki Domínguez, con la exposición GradienteAndrés Durán, ganador del Premio Descubrimientos PHE 16; Aitor Lara, fotógrafo galardonado con el premio Ojodepez de Valores Humanos de PHotoESPAÑA; y Eduardo Nave que reflexiona en Like sobre los nuevos modos de ver. Además, el Centro Cultural Anabel Segura reúne en Confrontaciones los trabajos de los artistas que han cursado la novena edición del Máster PHotoESPAÑA en fotografía en la Escuela Internacional Alcobendas PHotoESPAÑA (PIC.A).

Lanzarote acoge en El Almacén una muestra que recorre todas las ediciones de PHotoWalk, una actividad clásica del festival en la que han participado entre otros Miguel Angel Tornero, Carlos Spotorno, Valentín Vallhonrat y Ricardo Cases.

En Murcia, el Centro Párraga acoge la muestra Nómadas, de Samuel Aranda. Esta exposición es fruto de un proyecto solidario, nacido por iniciativa de la ONG Rescate, financiado por Cooperación Española, y dirigido por el publicista Jorge Martínez, en el que Samuel Aranda y el escritor Martín Caparrós retratan, a través de imágenes y textos, las comunidades de pastores nómadas de la región del Sahel en el sudoeste de Mali. Nómadas nace como resultado de diez días de convivencia con los miembros de estas comunidades en los que compartieron su rutina diaria y dialogaron sobre sus retos y sueños.

En Zaragoza, la exposición Dos décadas de performances en China recorre en La Lonja la obra de Cang Xin, figura clave del arte chino. A contracorriente descubre en La Cripta la obra de Juana Biarnés, maestra del fotoperiodismo en España. Por su parte el Centro de Historias acoge la muestra Enseñar a mirar. 40 años de la Escuela de Fotografía Spectrum Sotos, una muestra colectiva que permite mostrar la evolución de la técnica fotográfica.

La argentina Adriana Lestido y el español Chema Madoz en Castilla – La Mancha 

La Comunidad de Castilla – La Mancha vuelve a sumarse de manera íntegra a la programación de PHotoESPAÑA, con dos exposiciones. Chema Madoz presenta una retrospectiva de su obra que permite al espectador descubrir las fuentes sobre las que el fotógrafo madrileño construyó su lenguaje creativo y dimensionar su evolución como creador. La exposición visita el Centro Cultural La Asunción de la Diputación de Albacete y la Sala de Exposiciones de la Escuela de Arte “José María Cruz Novillo” de Cuenca. Por su parte el Museo de Santa Cruz de Toledo y el Convento de la Merced de Ciudad Real acogen una muestra retrospectiva con más de 30 años de imágenes de la argentina Adriana Lestido. La exposición reúne algunos de los temas claves de la producción de Lestido, siempre con una importante carga de denuncia social. Mujeres con sus hijas, presas, madres adolescentes, niños, son los personajes que componen una galería que invita a reflexionar sobre la condición humana. Durante los meses de septiembre y octubre ambas muestras podrán visitarse en el Museo de Guadalajara.

Sedes invitadas en Madrid

Casa Árabe, El Centro Cultural Coreano, el Hotel One Shot Recoletos y El Paracaidista se suman por primera vez a la programación de PHotoESPAÑA. Casa Árabe ofrece en la exposición Un impulso extraño, una mirada sobre la ciudad de Trípoli y su evolución a través de los fondos de la Arab Image Foundation de Beirut. El Centro Cultural Coreano presenta en el espacio B The Travel Brand Experience Madrid la exposición Retratando Corea, con 125 imágenes de siete artistas coreanos. El Hotel One Shot Recoletos acoge una exposición de la fotógrafa Imogen Cunningham, gran maestra del retrato. Por su parte El Paracaidista acoge las exposiciones In Amorica, de Alex Ribera –una antología de lo singular de cada ser humano a través de la fotografía- y NikkO Nashi, de Pedro Walter –con imágenes cotidianas de ciudades japonesas- .

La Casa de Velázquez presenta en la Galerie du 10 del Institut Français de Madrid Senderos ciegos, con obras de dos artistas residentes de la institución cultural: Anaïs Boudot y Marianne Wasowska. Fnac Callao cuenta con una selección de los ganadores del Premio Descubrimientos de 1998 a 2016, mientras que la Real Sociedad Fotográfica acoge una exposición colectiva que reivindica el valor de las imágenes de los archivos fotográficos, más allá de su autoría.

Instituciones nacionales e internacionales en la fiesta del Festival 

La vigésima edición del Festival cuenta con la implicación de las principales instituciones culturales españolas que han querido sumarse a la celebración. El MACBA, el Museo Guggenheim de Bilbao, Es Baluard en Palma de Mallorca, TEA – Tenerife Espacio de Las Artes y el IVAM son las instituciones españolas a las que se suman sedes de Berlín Bratislava, Chalon-Sur-Saône, Dublín, Lausana, Mérignac, y Varsovia, en Europa; Buenos Aires y Chicago, en América; Beijing y Kioto, en Asia y Melbourne, en Australia.

En Barcelona, el MACBA acoge la exposición Contra la fotografía. Historia anotada de la Arab Image Foundation, que reúne una veintena de las últimas obras del artista libanés Akram Zaatari El Museo Guggenheim de Bilbao cuenta con la muestra (Sin título) Máscara humana del francés Pierre Huyghe. Es Baluard , en Palma de Mallorca, exhibe por primera vez en las Islas Baleares la instalación Fervor, de la artista iraní Shirin Neshat. En Tenerife, Fotonoviembre 2017 reflexionará, a través de más de 20 exposiciones sobre el valor del archivo fotográfico en la creación de la memoria colectiva. Completa el grupo de las sedes nacionales invitadas el IVAM valenciano que reúne una amplia selección de los trabajos de los artistas libaneses Joana Hadjithomas y Khalil Joreige.

La cooperación internacional continúa siendo una de las marcas de un festival que este año cuenta con programación en sedes de Europa, Estados Unidos, Asia y Australia.

PHotoESPAÑA cuenta con siete sedes europeas. La Helmut Newton Foundation, de Berlin acoge los proyectos Desvestidos, de Mario Testino; Inéditos, de Helmut Newton y Pool party, de Jean Pigozzi. La Central European House of Photography de Bratislava, ofrece la oportunidad de descubrir la Eslovaquia desconocida a través del trabajo de los fotógrafos de la agencia Bilderberg. El Musée Nicéphore – Niépce, de Chalon Sur Saône, cuenta con la exposición Por encima de todo: el objeto fotográficoEl Musée de L´Elysée acoge en Lausana la muestra colectiva Diapositivas. La historia de la fotografía proyectada. PhotoIreland, presenta en The Tara Building la exposición Bellum et Pax, de Steven Nestor. La villa de Mérignac celebra la fotografía en el Merignac Photography Festival y la Fundacja Bec Zmiana, de Varsovia expone a Diana Lelonek en la muestra Mi Rosine. Growing on me. . 

En el continente asiático la quinta edición de Photo Beijing se suma a la programación del festival bajo el lema La fotografía: orígenes y futuro. Desde Japón, Kyotographie participa con la exposición Hojas cayendo de Akihito Yoshida.

En Estados Unidos el Museum of Contemporary Photography, de Chicago reúne en la muestra #AIWEIWEI imágenes del artista chino tomadas en los 80 y 90 e instalaciones realizadas en la actualidad. Alberto García-Alix visita Fola – Fototeca Latinoamericana en Argentina, con la exposición De donde no se vuelve, en la que el fotógrafo español reflexiona, a través de su propia voz, sobre su pasado y su fotografía desde la mirada del tiempo presente.

En Australia el artista iraní Hoda Afshar presenta la exposición Mirad, en el Centre for Contemporary Photography, de Melbourne.

Un festival creado desde la sociedad

PHotoESPAÑA nació en 1998 de la mano de La Fábrica con dos claros objetivos: situar este medio en el lugar que merecía en el panorama cultural y hacerlo en un festival realizado desde la sociedad.

En su primera edición, PHotoESPAÑA inauguró 70 exposiciones. 20 años después y con más de 1.300 muestras a sus espaldas, PHotoESPAÑA ha conseguido sumar a su proyecto a más de 100 instituciones estatales y más de 400 empresas públicas y privadas que, edición tras edición, han sido testigo y formado parte de la evolución de este festival, convertido ya en cita de referencia nacional e internacional.

PHotoESPAÑA 2017 es posible gracias al apoyo, patrocinio y colaboración de 48 entidades públicas y privadas. El Ministerio de Educación Cultura y Deporte, La Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, son los tres grandes pilares públicos en sus principales espacios. La Fundación ENAIRE, Banca March, Canon, Elliot Erwitt Havana Club 7 Fellowship, Solan de Cabras y B The Travel Brand se unen a Fundación Banco Sabadell, Fundación ICO, Fundación Loewe, Fundación Canal, Fundación Telefónica, Samsung, D.O Ribera del Duero, El Corte Inglés y Mahou en su respaldo a PHotoESPAÑA.

Más allá de su vertiente expositiva, PHE se ha convertido en una plataforma en torno a la fotografía y las artes visuales en la que tienen cabida tanto los grandes nombres como las nuevas voces, que tienen aquí su espacio de difusión. Un lugar de encuentro de profesionales, para la formación y, por supuesto, para el desarrollo de actividades para públicos en un momento en el que las nuevas tecnologías han convertido la fotografía en una de las artes más ampliamente utilizadas que existe.

En su vigésima edición el Festival se ha puesto al día con una revisión global de su imagen a cargo del diseñador Fernando Gutiérrez. El Festival estrena también página web www.phe.es, más intuitiva y funcional, con contenido más accesible y adaptada a todos los dispositivos. El festival cuenta también con una campaña publicitaria realizada gracias a la colaboración de la agencia de publicidad SCPF.

Fotografía para todos los públicos 

PHotoESPAÑA cuenta en su vigésima edición con un amplio programa de actividades dirigidas a todos los públicos orientadas a llevar la fotografía a la ciudadanía. Así y, de nuevo, gracias al apoyo de instituciones públicas y entidades privadas, PHE inunda las calles de Madrid de fotografía y llama a la ciudadanía a involucrarse y acercarse al medio fotográfico. Por segundo año consecutivo, el Foro PHotoESPAÑA Comunidad de Madrid se convierte en un espacio físico y virtual donde fotógrafos y público pueden establecer relación directa por medio de exposiciones y encuentros para “hacer”, “hablar”, “escuchar” y “estar” con la fotografía. La Sala El Águila acoge cuatro muestras seleccionadas en una convocatoria abierta; mientras, los Jardines de la Sala Canal de Isabel II son un foro en el que autores y colectivos pueden dialogar con el público directamente y aprovechando también el potencial de las redes sociales; en este mismo espacio, las principales escuelas de fotografía de Madrid organizan actividades y talleres que acercan el medio fotográfico al público interesado; por último, doce fotógrafos españoles e internacionales toman las redes del Festival, Instagram, Facebook y Twitter para convertirlas en plataforma de difusión y diálogo con el público.

La Fundación Canal acoge Los talleres de los sábados, donde los más pequeños podrán familiarizarse con el mundo de la fotografía. Este año los talleres plantean las opciones que el medio fotográfico ofrece en la creación de imágenes subjetivas que despierten experiencias sensoriales. Además Fundación Canal y PHotoESPAÑA convocan el concurso #LoHicisteisVosotros, inspirado en la exposición Picasso y el Mediterráneo. El concurso busca la mejor imagen abstracta utilizando recursos visuales. Más allá de centrarse en un tema concreto el jurado valorará la exaltación del plano y las composiciones poco comunes.

Entre el 16 y el 18 de junio, PHotoESPAÑA se suma a las actividades organizadas por el Ayuntamiento de Madrid para la celebración del IV Centenario de la Plaza Mayor con ¡Retrátate! Una actividad, organizada con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y Samsung, que ofrece a madrileños y visitantes la oportunidad de ser retratados por los fotógrafos emergentes más destacados de este género. Fotógrafos y retratados forman parte de una actividad interactiva en la que los ciudadanos podrán implicarse en todo el proceso creativo. Una selección de los retratos, realizados con un móvil Galaxy S8, se expondrá en la fachada de la Casa de la Panadería y en las pantallas de Callao. Además como parte de la actividad el fotógrafo Miguel Ángel Tornero realizará una pieza en realidad virtual de la Plaza Mayor que podrán disfrutar los ciudadanos a través de gafas Samsung Gear VR.

En la noche. Proyecciones al aire libre PHotoESPAÑA – Fundación Banco Sabadell Este programa invita a cuatro artistas visuales a intervenir, a través de la luz, o su ausencia, con proyecciones lumínicas y visuales en el Real Jardín Botánico. Los elementos naturales y las estructuras sirven de lienzo y se convierten en espacios expositivos al aire libre.

Jon Cazenave presenta la proyección FíliraJosé Bautista, del colectivo Blank Paper participa con la multi-instalación sonora BIG DataBlanca Regina ofrece un trabajo audiovosual efímero titulado Amazon Blueprint; y Eva Davidova presenta Birds birth que sitúa al hombre en el desastre ecológico.

PHotoESPAÑA 2017 cuenta con dos nuevos concursos online, Be wine my friend, organizado por D.O. Ribera del Duero #FabricaNatural que invita a los participantes a subir sus mejores imágenes de naturaleza de la mano de Solan de Cabras.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizan el ciclo La Tricontinental: cine, utopía e internacionalismo. Este ciclo descubre las obras de los creadores del Tercer Cine y los Nuevos Cines Europeos que se desarrollaron a raíz de los movimientos políticos internacionales de las décadas de 1960 y 1970 y que tuvo como sus mayores representantes a cineastas como Glauber Rocha, Ruy Guerra, Leon Hirszman, Sarah Maldoror, Jean-Luc Godars o Fernando Solanas, entre otros.

En el espacio Fundación Telefónica los fotógrafos Alberto García-Alíx y Paulo Nozolino participan en el encuentro Conversaciones en torno a Leica, una charla moderada por Alejandro Castellote.

Filmoteca Española se incorpora a la programación del Festival con la serie de proyecciones Desiertos de lo real. El cine en la era digital. A través de seis sesiones el ciclo analiza los modos en los que el cine se enfrenta a las nuevas tecnologías.

MINI Hub, el nuevo espacio cultural del barrio de Malasaña centrado en la difusión de la cultura y creación contemporáneas promovido por MINI, ofrece dentro de las actividades para públicos del Festival una Masterclass de fotografía urbana con los fotógrafos Gianfranco TripodoLuis de las Alas, Cristina de Middel y Carma Casulá.      

En PHotoESPAÑA 2017 de la mano del cabildo de Lanzarote se lleva a cabo un PHotoWalk, una actividad participativa y de formación organizada por el Festival.

Alcalá de Henares acoge un taller con dispositivos móviles para niños y jóvenes con Daniel Mayrit y Laura Tabarés en el que se les enseña de forma práctica trucos y consejos para hacer fotos de calidad con estos dispositivos.

La Fundación Balia organiza con la colaboración de PHotoESPAÑA la tercera edición de la subasta Fotógrafos con la infancia con obras de Miguel Rio Branco, Alberto García-Alix, Elena del Rivero o Joan Fontcuberta, entre otros.

Entre el 2 y el 10 de junio La Fábrica organiza la PHotoBookWeek. Un programa de conferencias, presentaciones, firmas de libros, y talleres, entre otras actividades, que reúne a grandes nombres de la fotografía, desde autores y editores, hasta críticos. Una semana dedicada al fotolibro en la que participarán, entre otros, Antoine d’Agata, Anders Petersen, Stephen Gill, Peter Fraser y Eduardo Nave.

En los encuentros programados se analizan publicaciones y novedades editoriales españolas e internacionales así como los proyectos de autoedición más destacados. La iniciativa incluye una feria de fotolibros en la que se ponen a la venta más de un centenar de volúmenes autoeditados seleccionados a partir de una convocatoria abierta, así como los últimos lanzamientos de editoriales especializadas en fotografía de todo el mundo como Mack, Steidl, Aperture, Thames & Hudson, Pepperoni Books, KWY Books o Phaidon.

Actividades profesionales en la primera semana del Festival 

Descubrimientos PHE es el espacio de encuentro de los profesionales de la fotografía que ofrece, entre el 29 de mayo y el 2 de junio, una programación de actividades con sede en PIC.A. Escuela Internacional Alcobendas PHotoESPAÑA. Descubrimientos cuenta con cuatro jornadas de visionado de porfolios que ponen en contacto a fotógrafos y expertos nacionales e internacionales. Además, incluye los talleres Campus PHE Escapar de la Biblioteca con Peter Fraser y Al límite del acto fotográfico con Antoine D´Agata. Entre los expertos que intervendrán en estas jornadas – para cuya participación se ha contado con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) – se encuentran Jim Casper, Enrico Bossan, Matthew Tucker, Nestan Nijaradze, Simone Wicca, Alberto Salván, Amelie Aranguren, Carlos Spottorno, Hannah Watson, Israel Ariño, Jean Christophe Godet, Joerg Bader , Juan Lara, Monica Allende, Ranjit Dhaliwal, Soledad Liaño, Tiina Rauhala, Alfio Tommasini, Álvaro Matías , Branislav Stepanek, Celia Davies, Christophe Guye, Eefje Ludwig, Elena García Alaya, Ester Rodríguez, Jorge Yeregui, Juan Peces, Marta Moriarty, Pascal Hufschmid, Ramon Pez, Sören Meschede, Vangelis Ioakimidis y Verónica Fieiras .

También participan en la Semana Descubrimientos PHE autores becados por la Fundación Ankaria, tras haber participado en el visionado de porfolios organizado en Roma. ILLENC – Institut de la Llengua i la Cultura de les Illes Balears ha otorgado ocho becas y, además gracias a la Cátedra Autric Tamayo de la Facultad de Bellas Artes. UCM cinco estudiantes participan en la actividad.

La Región de Murcia continua como sede del festival en PHE17, con un programa de visionado de porfolios para impulsar y difundir la fotografía en la región, que se celebró en el Centro Párraga los días 12 y 13 de mayo; cinco fotógrafos han sido seleccionados en este visionado de organizado por el Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, participan en el programa Descubrimientos PHE.

Trasatlántica celebra su décimo aniversario y llega a Asia

En 2008, PHotoESPAÑA creó Trasatlántica, un foro de fotografía y artes visuales que ha convocado a fotógrafos, investigadores, críticos y comisarios de arte iberoamericanos para participar en una amplia oferta de actividades como encuentros, talleres de edición, visionados de porfolios, exposiciones y concursos. Después de diez años, ha organizado actividades en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Perú, República Dominicana, Uruguay, Venezuela y Dakar. Trasatlántica PHE celebra su décima edición y continúa en 2017 gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo – AECID y su Red de Centros Culturales así como entidades locales organizando visionados de porfolios por segunda vez en el continente africano en Marruecos y por primera vez en Asía en Filipinas.

Los libros de PHotoESPAÑA
Como cada año, La Fábrica edita la Guía PHotoESPAÑA 2017, que recoge la información de las 100 exposiciones que se celebran este año, además de cinco catálogos y libros que acompañan a algunas de las exposiciones del Festival: Entropía y espacio urbano, sobre la fotografía arquitectónica del italiano Gabriele Basilico; Café Lehmitz, la versión en español –hasta ahora inédita– del mítico trabajo de Anders Petersen, un clásico de la fotografía de los años setenta que recoge el ambiente noctámbulo de un café de Hamburgo; Lalileba, cerca del cielo, el último y espectacular trabajo de Cristina García Rodero, que retrata a los cristianos etíopes en sus templos medievales excavados en la tierra; A la pata coja, que reúne una amplia serie de fotografías ad hoc de la colección particular de Eduardo Arroyo, y el catálogo de la exposición que acoge Casa Árabe, Un impulso extraño, en la que se muestra una selección de los interesantes fondos fotográficos de la Arab Image Foundation. Todos ellos pueden adquirirse en librerías, en La Fábrica, en los puntos de venta autorizados del Festival y en la web www.lafabrica.com.

Premios PHotoESPAÑA
El Festival premia la excelencia en fotografía y otorga el Premio PHotoESPAÑA; el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional española en fotografía; el Premio Revelación, de la mano de El Corte Inglés; el Premio Descubrimientos PHE al mejor proyecto de los visionados de porfolios; los Premios PHE al Mejor Libro de Fotografía del Año; el Premio a la mejor exposición del Festival Off; y el Premio del Público, con la colaboración de El País.

PHotoESPAÑA es posible gracias a las siguientes instituciones públicas y privadas:

Ministerio de Educación, Cultura y Deporte / Comunidad de Madrid / Ayuntamiento de Madrid / IV Centenario Plaza Mayor / Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación. Cooperación Española / Acción Cultural Española / Junta de Comunidades de Castilla la Mancha / Ayuntamiento de Alcalá de Henares / Ayuntamiento de Alcobendas / Ayuntamiento de Segovia / Ayuntamiento de Zaragoza / Región de Murcia. ICA. Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes / Cabildo de Lanzarote. Centros de Arte Cultura y Turismo / Fundación ICO / Fundación Loewe / Fundación Canal / Fundación Telefónica / Fundación ENAIRE / Banca March / Samsung / Elliot Erwitt Havana Club 7 Fellowship / Canon / Fundación Banco Sabadell / D.O. Ribera del Duero / Solan de Cabras El Corte Inglés / Illy / B The Travel Brand / Havana Club 7 / Mahou / El País / Cadena Ser/ British Journal of Photography / Sago Packaging / Cabify / Adobe Stock/ The Photographers´Gallery / Centro Cultural Coreano /Embajada de Portugal / Camões Instituto de Cooperação e da Lingua / Instituto Cervantes/ Casa de Velázquez / Embajada de Francia – Instituto Francés / Embajada de Bélgica / Embajada de Suecia / Fundación Chile –España/ Fundación Ankaria /Turespaña / Notodo.com / Clavoardiendo / Aesthetica / Descubrir el Arte / Neo 2 / GUP /

Sedes de PHotoESPAÑA 2017

Círculo de Bellas Artes / Real Jardín Botánico-CSIC / Museo ICO / Espacio Fundación Telefónica / CentroCentro Cibeles / Loewe Gran Vía / Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa / Museo Nacional del Prado / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía/ Museo Thyssen- Bornemisza / Fundación Lázaro Galdiano/ Tabacalera. Promoción del Arte/ Museo del Traje/ Museo del Romanticismo/ Museo Cerralbo/ Museo Sorolla/ Espacios para el Arte. Comunidad de Madrid. Sala Canal de Isabel II / Sala El Aguila/ Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografía Nacional / Instituto Cervantes / Biblioteca Nacional / Casa de América / Filmoteca Española / FNAC / Hotel One Shot /Casa de Velázquez/ Convento de Santa Maria La Rica, Alcalá de Henares / Centro Cultural Coreano / B The Travel Brand / Real Sociedad Fotográfica/ Casa Árabe/ PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoESPAÑA/ Centro de Arte Alcobendas/ Bulevar Salvador Allende, Alcobendas / Centro Cultural Anabel Segura, Alcobendas / Centro Cultural La Asunción. Diputación de Albacete / Museo de Ciudad Real- Convento de La Merced / Escuela de Arte “José María Cruz Novillo”. Cuenca/ Museo de Guadalajara / Museo de Santa Cruz. Toledo/ Centro de Historias, Zaragoza / la Cripta, Zaragoza / La Lonja, Zaragoza El Paracaidista/ MINI Hub / La Cárcel. Segovia Centro de Creación / Centro Párraga/ El Almacén / MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona / Museo Guggenheim Bilbao / Es Baluard / Tenerife TEA. Espacio de las Artes. Centro de Fotografía de la Isala de Tenerife / IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno / Fola. Fototeca Latinoamericana, Buenos Aires / Photo Beijing / Helmut Newton Foundation, Berlin / Central European House of Photography, Bratislava / Musée Nicéphore Niépce, Chalon-Sur-Saône / Museum of Contemporary Photography, Chicago / PhotoIreland, Dublin / Kyotographie, Kyoto / Musée de L´Elysée, Lausana / Centre for Contemporary Photography, Melbourne / Mérignac Photographic Festival, Mérignac / / Fundación Bęc Zmiana, Varsovia.

Entrefotos 2016

Un año más, la feria de fotografía independiente de Madrid abre sus puertas en La Casa del Reloj.
Esta edición, la décimo octava vuelve a presentar la obra de un nutrido grupo de autores cuyos estilos y técnicas son suficientemente variopintos para que Entrefotos se convierta en visita obligada cada año por estas fechas.
La feria ya está inaugurada y hasta el próximo domingo 4 de diciembre los propios creadores, 32 artistas más un colectivo seleccionados por un jurado independiente, serán los encargados de mostrar y explicar su obra directamente al público.
El stand de cada autor es una exposición en sí misma. Los fotógrafos, tanto emergentes como consagrados, con premios nacionales e internacionales a sus espaldas, y procedentes de diferentes comunidades autónomas y de otros países, acercan al encuentro su obra más reciente, la más controvertida, vanguardista o impactante realizada a través de lo último en tecnología digital o siguiendo las pautas más tradicionales del carrete, el acto íntimo del laboratorio y el blanco y negro. En entreFotos se pueden encontrar retratos, paisajes, bodegones y en diferentes formatos. Además de las exposiciones, durante el encuentro se desarrollan otras actividades y así, el sábado, 3, habrá firma de libros desde las 13.00 horas con los fotógrafos Javier Arcenillas y Rafael Roa. El mismo día se entregará también el Premio entreFotos 2016.

REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA
La asociación entreFotos, entidad sin ánimo de lucro organizadora de la feria, entregará su tradicional Premio entreFotos 2016 “por su trayectoria y esfuerzo” a la Real Sociedad Fotográfica, decana de las agrupaciones fotográficas en España y segunda del mundo. La sociedad reconocida se creó en 1898, cuando los conocimientos en esa nueva forma de expresión artística eran casi de alquimistas, y a lo largo de estos más de 100 años de vida ha sido determinante para escribir la historia de la fotografía.

Son muchos los autores presentes y muy interesantes, a continuación reseño aquellos que han captado mi interés de una forma particular.

TINO GARCÍA (Ponferrada)
De este fotógrafo me gustaría destacar una serie de fotografías titulada Tránsito en las que, utilizando pigmentos minerales sobre papel de algodón, empareja imágenes. Todas ellas son detalles que nos recuerdan carreteras y caminos.
Estos pares de imágenes tienen una gran belleza evocadora además de una fuerza plástica indudable.image1

XOÁN CRESPO (Santiago de Compostela)
Este autor gallego expone una muy interesante serie de fotografía titulada “Mascaritas” en la que retrata aquellas personas que, en carnaval, se disfrazan usando ropa vieja y materiales inservibles para disfrutar de la fiesta a través de la ocultación de la identidad y no del cambio de esta.
Son imágenes potentes, con uso del color más que interesante.
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ALBERTO COB (Madrid)
Las fotografías de Alberto Cob que muestran espacios abandonados invadidos por la arena tienen una capacidad de ensoñación que las convierte en objetos bellos per se. Este fotógrafo, antiguo contable, reflexiona sobre la la fugacidad de la existencia y la permanencia de la naturaleza.2

PACO DÍAZ (Madrid)
Paco Díaz lleva toda la vida pintando, dibujando y haciendo fotografías de paisajes urbanos. La ciudad es su inspiración. Dudaba entre estudiar arquitectura o Bellas Artes y eligió la segunda.
Su serie en al que superpone de forma digital formas geométricas sobre fotografías de espacios urbanos desiertos resulta cautivadora y misteriosa.migra_paris_louvrepeq-11-e1456393473471

 

MARÍA ANTONIA GARCÍA DE LA VEGA (Madrid)
Memorandum Natura es una serie de magníficos paisajes en blanco y negro realizada por esta fotógrafa, licenciada en Geografía e Historia (Antropología) y licenciada y doctora en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid.
Sus imágenes, de corte clásico, son bellas y potentes.
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PILAR PEQUEÑO (Madrid)
Pilar Pequeño cuenta en su currículum con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes concedida por el Ministerio de Cultura (2010). Ha expuesto en prestigiosas salas como la Galería Nacional de Arte de Pekín, el Museo de Arte Kópavogur de Islandia o el Museo Mahmoud Khalil de El Cairo y su obra está presente en colecciones públicas y privadas, entre ellas el Museo Reina Sofía o el Instituto Valenciano de Arte Moderno. Es la única artista que ha participado desde la primera edición de EntreFotos y lo hace mostrando sus magníficos bodegones sumergidos, unas imágenes bellas y potentes.peonia-2013-serieplantas-sumergidas-pilar-pequen-cc-83o-921x650

JULIÁN OCHOA (San Fernando. Cádiz)
Julián Ochoa suma más de cien premios nacionales e internacionales de fotografía, entre los que se encuentran, Premio de Honor Abeja de Oro, Guadalajara; Premio de Honor Cesar Augusto; Premio Jóvenes Fotógrafos del Ministerio de Cultura; Medalla FIAP de oro en Belbec, Bélgica o Medalla de Oro de la Confederación Española de fotografía. Entre otros títulos posee el de Maestro honorario por la FEPFI; AFIAP Artista de la Federación Internacional del Arte fotográfico o QEP Europeo de fotografía profesional en Retrato, Paisaje y Reportaje
Las fografías presentadas en esta edición de la feria pertenecen a una forma diferente de hacer reportaje, buscando un minimalismo en lo que se muestra pero con una gran carga significativa. Según mi gusto personal, de lo mejor de la feria.untitled-1

JORGE CRESPO (Madrid)
Jorge Crespo (Madrid, 1983) es un artista visual que utiliza la fotografía como medio de expresión. Sus imágenes han evolucionado desde lo más explícito, Hipoxia serie, a fotografías reflexivas donde la interpretación del espectador toma un papel importante. Su trabajo gira en torno a la psicología del individuo, mostrando sentimientos humanos mediante escenificaciones surrealistas. Estudia minuciosamente la luz y el claroscuro es su principal referencia.
Las imágenes de Crespo son misteriosas, y es ese misterio lo que les otorga una fuerza especial que se suma a su dominio de la luz y del color y las convierte en fascinantes objetos de arte.origen_final_web


Datos sobre la XVIII Feria entreFotos

Fechas: del jueves, 1 de diciembre, al domingo, 4 de diciembre
Sábado, 3 de diciembre, 12.00 h.: entrega Premio entreFotos 2016
Sábado, 3 de diciembre, 13.00 h.: firma de libros con Javier Arcenillas y Rafael Roa
Domingo, 4 de diciembre, a partir de las 17.00 h.: entrega Premio Daylightlab

Horario: jueves, de 18.30 a 21.00 horas
Viernes y sábado, de 11.00 a 21.00 horas
Domingo, de 11.00 a 20.00 horas

Lugar: Casa del Reloj del Matadero. Distrito de Arganzuela. Sala La Lonja
Paseo de la Chopera, 10. Madrid

Entrada: acceso gratuito

Crónica particular de PhotoEspaña 2016 (IV)

Finalizo con este texto la crónica de algunas de las principales exposiciones de esta edición, a mi juicio interesante aunque quizás menos que otros años. Sólo quizás, esto es una opinión personal.

Museo del Romanticismo

Miroslav Tichý o la celebración del proceso fotográfico

Como ocurriera con Vivian Maier, este fotógrafo alcanzó su fama en base a su particular peripecia personal más que por sus fotografías, si bien en el caso de Maier la calidez de su obra está por encima de toda discusión, en el de Tichý tengo bastantes dudas.
La invasión de Praga por parte del ejército soviético provocó que Miroslav Tichý abandonara la Escuela de Bellas Artes de Praga por su desacuerdos con los nuevos rumbos de la institución y pasara décadas viviendo como un indigente al que la policía consideraba un enfermo mental que incluso pasó por varios psiquiátricos e instituciones similares.
Pintor en sus orígenes, se pasó a la fotografía cuando se construyó su propia cámara en 1960 y se dedicara a fotografiar furtivamente a las mujeres de Kyov. El resultado de este empeño es para algunos una gran obra de arte, un reflejo de los cambios de su sociedad o una maestría en el juego de luces y formas. Me gustaría compartir esa opinión pero en esta pequeña exposición sólo he visto la obra de un voyeur, un señor que se acerca a las chicas jóvenes, sobre todo si no llevan mucha ropa, y les hace una fotografía a escondidas.
El uso pictórico de su cámara, el aura sensual, etérea y casi mágica de sus retratadas y otras alabanzas que se pueden leer en el programa de mano son, para mi, meros efectos de trabajar con una cámara estenopeica y revelar en pésimas condiciones.
La muestra es muy pequeña y todas sus fotografías son impresiones de mala calidad que sólo muestran mujeres atractivas desde cerca, con la falta de nitidez propia de una lente artesanal. Así es como yo lo veo, aunque tal vez esté equivocado.
Hay, no obstante, un motivo poderoso para ver la exposición es que dos de sus cámara están expuestas, dos amalgamas de cartón, herrumbre e improvisación que, por increíble que parezca, son cámaras de fotos. Me han parecido dos objetos fascinantes, obras de arte en si mismos.

tichy2© Miroslav Tichý

tichy1© Miroslav Tichý

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Maris Maskalans. Nagli. LV- 4631

La exposición visitable en la Calcografía Nacional es un auténtico catálogo minucioso de los pobladores de Nagli, un pueblo situado en la comarca de Lagtale, en Letonia.
A la manera de August Sander pero con menos pesimismo, Maskalans ha fotografiado a los vecinos de Nagli durante veinte años construyendo durante ese tiempo un archivo visual de los pobladores del pueblo.
Todas las profesiones, todas la edades, todos los tipos han sido retratados con voluntad documental y eso, nada más y nada menos que eso es lo que ofrece esta pequeña exposición. Interesante, muy interesante.

Maskalans2© Maris Maskalans

Maskalans1

© Maris Maskalan

Hay más exposiciones e intentaré verlas y disfrutarlas, si algo llama mi atención lo comentaré, mientras tanto hablaré de otras fotografías y otros fotógrafos.

Crónica particular de PhotoEspaña 2016 (III)

Tercera entrada relativa a PhotoEspaña 2016.

Fundación Canal

Vivian Maier, Street photographer

Vivian Maier fue una gran fotógrafa, eso es indudable. Las circunstancias que rodean a su trabajo tales como que no revelara sus fotos o cómo fueron encontradas, añaden romanticismo e interés a su historia. Lo demás sobra.
La llegada de esta magnífica exposición a Madrid ha traído consigo un aluvión de artículos en prensa que intentan ahondar en la personalidad de Vivian Maier, en si era una santa o un demonio y demás ridiculeces que sólo aportan un morbo ajeno a la calidad innegable de su obra.
Hay que ver esta exposición, hay que disfrutar de las imágenes y prescindir un poco de los textos que las acompañan en las paredes pues, a mi juicio, son demasiados creativos y algunas cosas no cuadran, como por ejemplo que ella empujaba a las personas de alta sociedad para provocar reacciones y fotografiarlas. No imagino a Vivian Maier actuando como si de Bruce Gilden se tratara.
En definitiva, las fotografías expuestas son excelentes imágenes que retratan el mundo en el que se movió de forma magistral. La suya es la mirada de una gran artista y uno no puede dejar de pensar en la evolución patente de su obra teniendo en cuenta que no revelaba sus fotografías y por tanto no tenía ocasión de aprender de sus errores.
Imprescindible

maier2©Vivian Maier

maier-1© Vivian Maier

Espacio Telefónica

Tras los pasos de Inge Morath, Miradas sobre el Danubio

Inge Morath fue la primera mujer miembro de pleno derecho de la prestigiosa agencia Magnum. Asistente de Cartier-Bresson en sus inicios, desarrolló una interesante carrera dentro de la que destaca el reportaje que con treinta años realizo recorriendo gran parte del Danubio para fotografiar la vida en sus orillas.
En 2014, ocho fotógrafas de diferentes procedencias y todas ellas galardonadas con el premio de fotografía Inge Morath decidieron emprender un viaje conjunto y realizar el mismo recorrido en torno al Danubio que realizara Morath años atrás.
El trabajo resultante de aquél viaje se expone ahora en Espacio Telefónica acompañado de un pequeño documental sobre el proyecto que recomiendo ver antes de disfrutar de la exposición.
Junto a las fotografías de las ocho fotógrafas se pueden ver las fotografías originales de Inge Morath y comprobar hasta qué punto fue diferente su visión de la de cada una de las fotógrafas.
Cada autora ha encarado el proyecto de forma personal y única y sus trabajos son dispares en contenido y técnicas.
Personalmente me quedo con las impresionantes fotos de gitanos con las que Claire Martin homenajea a Koudelka, con las bañistas en el mar muerto de Jessica Dimmock, los niños en blanco y negro de Emily Shiffer, la vida en las orillas del río de Claudia Guadarrama y Ami Vitale o las múltiples exposiciones de kathryn Cook.

inge_morath© Inge Morathclairemartin© Claire Martin
jessicadimmock© Jessica Dimmock
emilySchiffer© Emily Shiffer
claudiaguadarrama© Claudia Guadarrama
Kathryn-Cook© kathryn Cook

Museo Cerralbo

Shirley Baker. Mujeres, niños y hombres que dejan pasar el tiempo

Esta exposición, en cierto modo como otras que suele albergar el Cerralbo, tiene un ingrediente nostálgico y algo naif que aconseja su visita.
En las fotografías de Shirley Baker vemos habitantes de Manchester y localidades cercanas en los años sesenta y setenta y, aunque se muestran en su entorno de pobreza y dureza de vida, casi todos parecen felices, muchos de ellos con amplias sonrisas en sus rostros.
A pesar de la felicidad que aparentan, las fotografías dan sobrada información sobre las duras condiciones de vida en aquella zona del Reino Unido durante unos años muy difíciles, años en los que los barrios retratados sufrían el acoso de planes urbanísticos que amenazaban con las destrucción de las viviendas y por tanto de un modo de vida.
La mayoría de las imágenes son en Blanco y negro y sólo unas pocas en color, todas ellas de igual interés.

shirleybaker2© Shirley Baker
shirleybaker1© Shirley Bakeer

Continuará.

Crónica particular de PhotoEspaña 2016 (II)

Continua mi visión personal de PhotoEspaña 2016.

Círculo de Bellas Artes

Transiciones. Diez años que transformaron Europa. Colección Montelay

Las fotografías de esta interesante exposición fueron tomadas entre la elección de Margaret Thatcher como primera ministra del Reino Unido en 1979 y la caída del muro en 1989, una década que cambió Europa.
El realismo a golpe de flash de Martin Parr, la distante elegancia de los depósitos fotografiados por los Becher, el color intenso de Harry Gruyaert, los paisajes devastados de Jean-Marc Bustamante o los trabajadores en Blanco y negro de Chris Kilip, todos los autores claves de esos diez años en Europa están representados en una exposición que, además de un excelente paseo por la más reciente fotografía documental europea sirve de lección de la historia que no debemos olvidar por riesgo a repetirla.
Merece una visita para disfrutar las imágenes y una nueva para asimilar la lección.

harry-gruyaert© harry Gruyaert

© Boris Mikhailov

Louise Dahl-Wolfe. Con estilo propio

Louise Dahl-Wolfe es Avedon y es Horst P. Horst, es Weston y es Man Ray, es Helmut Newton y Irving Penn, y es ante todo y sobre todo elegancia.
Esta autora estadounidense (San Francisco, 1895) realizó para la revista Harper Bazaar principalmente y para otras revistas de igual prestigio un trabajo heredero de todos los grandes que la precedieron y del que son deudores sus sucesores. Sus fotografías son la esencia de un modo de fotografiar moda y retrato que tal vez ha desaparecido, una forma de componer, de exponer y de iluminar que dignifica a las modelos a través de la composición y la luz. Retrató a las más importantes modelos y actrices de su época y no hay una sola de la que no obtuviera la imagen definitiva.
Afortunadamente ahora podemos darnos una zambullida visual en lo mejor de su arte expuesto en el Círculo de Bellas Artes. Imprescindible.

louis1© Louis Dahl-Wolfelouis2© Louis Dahl-Wolfe

Casa de América

José A. Figueroa. Und Jetzt? (¿Y ahora qué?)

Las fotografías que José A. Figueroa tomó tras la caída del muro de Berlín con una cámara de aficionado nos muestran ese momento de nuestra historia más reciente, mejor que las de otros fotógrafos que dirigieron sus lentes hacia los puntos comunes más o menos oficiales pero tantas veces retratados.
En estas fotos tomadas sin mucha preparación, casi improvisadas por respeto y por consternación, vemos no sólo el rápido deterioro del muro desde el lado este de la ciudad, sino de qué forma su espacio fue colonizado y transformado por una ciudad y un mundo que se apresuraba a olvidarlo como si matando al mensajero desapareciera el problema que este mostraba.

figueroa1© José A. Figueroa
figueroa2© José A. Figueroa

Cartografías íntimas, un acercamiento a las relaciones interpersonales

Vuelvo a sentir ante esta exposición la misma sensación que me acompaña siempre que veo las muestras colectivas de Casa América, me faltan datos y me siento perdido.
Si bien en esta ocasión la información es mayor que en años anteriores y tengo el dato de que los autores que exponen son una selección de los visionados de porfolios realizados en noviembre de 2015 en el Centro Cultural de España en México y en el Centro Cultural de España en Santiago de Chile dentro del foro «Trasatlántica», sigo mareado ante la avalancha de fotografías, muchas muy buenas a primera vista y otras que sin duda tienen detrás una historia interesante, un por qué, pero lo desconozco y no puedo apreciarlo como debería, qué pena.

vicente© Vicente González

Continuará.

Crónica particular de PhotoEspaña 2016 (I)

Captura de pantalla 2016-06-02 a las 09.13.18

Cumpliendo con la costumbre comienzo mi crónica particular de PhotoEspaña 2016. Insisto en que es una crónica particular por lo que tiene de subjetivo, aquí mostraré mi opinión que no es más que eso, un parecer privado sin intención de sentar cátedra.
Este año el tema es bien jugoso, “Europas” y en torno a él se ha estructurado una edición que viene cargada de exposiciones y eventos muy prometedores, ya veremos qué van dando de si.

Museo ICO

Robin & Becher
Desplazamientos

En el texto que se puede leer al comienzo de la exposición, Robin y Becher dejan claro que ellos no son fotógrafos sino que usan la fotografía para documentar sus trabajos. Partiendo de esta premisa fundamental, la exposición resulta muy interesante por su planteamiento, por su ejecución y por todo aquello que muestra.
Andrea Robbins y Max Becher (nacidos en 1963 en Boston y en 1964 en Düsseldorf, respectivamente, y residentes en Nueva York) llevan años trabajando sobre el concepto del “Lugar transportado” fotografiando lugares que se podrían describir como desplazados.
El edificio central de una secta judía reproducido en todo el mundo allí donde se instalan sus seguidores, ciudades chinas que reproducen la arquitectura francesa u holandesa, vestigios coloniales en Namibia, el oeste americano reproducido en Almería, un parque temático que recrea chabolas de todo el mundo o la reproducción de Venecia en un hotel de Las Vegas. Pero no sólo los lugares tienen cabida en su vasto trabajo; Figuras de “La Guerra de las Galaxias” que varían según las diferentes ediciones, Alemanes disfrazados de indios americanos o Cowboys negros entre otras nos hablan sobre la copia, sobre la extrañeza de lo sacado de contexto, lo desubicado.
La exposición es un más que interesante recorrido por la obra de Robin y Becher y por aquello de lo que nos quieren hablar. Me parece un excelente punto de partida para recorrer esta edición de PhotoEspaña.

CRManagersResidenceTwo8x10© Robin & BecherGVChurchInterior8x10© Robin & Becher

 

Fernán Gómez – Centro cultural de la Villa

Cristina de Middel
Muchismo

Ya he comentado con anterioridad que me interesa y agrada el trabajo de Cristina de Middel, creo que ha aportado frescura y renovación a la fotografía española sin caer en terrenos pantanosos como el foto-apropiacionismo y similares tendencias.
Me interesan sus proyectos, que son muchos y muy diferentes tanto desde una perspectiva formal como conceptual, pero esta vez no comulgo con su propuesta.
Siento no haber encontrado en esta exposición lo que me suele ofrecer la autora, sino más bien un acto de presunción fotográfica. Tengo sensaciones encontradas y no sé cual es peor, no tengo claro si es que la de Middel está echando un órdago contándole al mundo qué su trabajo es tan bueno que si lo expone todo mezclado sin orden ni concierto nos volveremos locos de felicidad, o si por el contrario se ha quedado sin ideas y recurre a la auto-antología para salvar la papeleta de exponer en una sala de tan grandes dimensiones.
Su reflexión sobre cómo la cantidad ha condicionado su última obra es interesante para ella y sus planteamientos futuros, pero yo, como espectador, no puedo dejar de sentir que hay algo de truco para salir del paso en esta exposición.
Espero encontrarme de nuevo con su trabajo en la forma en la que hasta ahora lo ha hecho, como por ejemplo en la exposición “Antipodes” que se puede ver en la galería de La Fábrica durante esta edición del festival o en nuevas propuestas, pero que sean nuevas.

muchismo-1© Cristina de Middel
muchismo-2© Cristina de Middel

 

Juana Biarnés

Hay una fotografía que permanece al margen de los grandes fastos, más en este país de escasos profetas. La fotografía del papel couché, la de las crónicas de sociedad como antes se les llamaba parece ser un género menor hasta que algunos programadores afortunados se topan con un genio como el de Juana Biarnés.
Todos los personajes relevantes de la época fueron capturados por su lente. De los Beatles a Isabel Preysler, todos fueron mostrados con inteligencia, con respeto y con la maestría de una fotógrafa que lo era por agradar a su padre, no por vocación, pero que supo otorgar dignidad y condición de arte a uno de los géneros fotográficos que más se han degradado con el tiempo.
La exposición muestra el trabajo prolífico de Juana Biarnés y nos recuerda como era nuestro país en su época, algo frívolo, bastante ingenuo y a la vez el germen de lo que más tarde sería. Pero además nos habla de una mujer que trabajó en un mundo de hombres sufriendo el machismo pero que no sólo no dejó de luchar por su profesión y su condición de mujer pionera sino que logró adelantarse y superar a quienes la discriminaron.
No me cabe duda de que es una visita obligada en PhotoEspaña 2016.

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© Juana Biarnés

CentroCentro

Rostros. Fotografía europea de retrato desde 1990.

El retrato puede ser el género fotográfica más interesante y el más aburrido según sea el punto de vista de quien realiza las fotografías.
Entre los muchos retratos que podemos ver cada día hay fotografías que retratan el interior de sus modelos y hay otras que no van más allá del ego del fotógrafo, algo así ocurre en esta exposición.
La muestra reúne el trabajo de un número de retratistas europeos tan nutridos que sin duda cada cual encontrará imágenes a su gusto y otras que no lo son.
Los fotógrafos que exponen son: Sergey Bratkov, Koos Breukel,  Michael Clegg & Martin Guttmann, Anton Corbijn, Christian Courreges, Luc Delahaye, Rineke Dijkstra, Denis Drazacq, Nikos Markou, Alberto García‑Alix, Jitka Hanzlová, Stratos Kalafatis, Boris Mikhailov, Jorge Molder, Lucia Nimcova, Adam Pańczuk, Dita Pepe, Anders Petersen, Jorma Puranen, Thomas Ruff, Clare Strand, Beat Streuli, Tina Barney, Thomas Struth, Juergen Teller, Paola De Pietri, Hellen van Meene, Stephan Vanfleteren, Konstantinos Ignatiadis, Ari Versluis & Ellie Uyttenbroek y Manfred Willmann.
Hay fotografías para quedarse plantado ante ellas un buen rato y otras para pasar de largo, y las unas y las otras lo serán según el gusto del espectador pero en cualquiera de los casos la exposición es una oportunidad única para conocer las tendencias y los autores de fotografía en retrato desde 1990 en el continente europeo, muy recomendable.

Captura de pantalla 2016-06-12 a las 09.28.21© Heleen van Meenerostros-Europa_128997676_5681079_1706x960

© Alberto García Alix

Continuará.

Afal, una publicación y una época.

Hace tiempo que participo en la revista Abre el Ojo que edita en formato digital el Instituto Europeo del Diseño.
Hasta ahora mi temática ha sido el cómic clásico, pero a partir del último número ampliaré la temática a otros campos, entre ellos la fotografía.
Para comenzar mi serie de artículos sobre fotografía en la revista he elegido Afal, la revista y asociación almeriense a la que tanto le debe la fotografía española.

Reproduzco el artículo a continuación si bien aconsejo consultarlo en la revista y echar un vistazo a todo su contenido siguiendo el enlace publicado al final de esta entrada.

AFAL, UNA PUBLICACIÓN Y UNA ÉPOCA

La fotografía, presente por lo general en exposiciones temporales, galerías y ferias o certámenes como PhotoEspaña, tiene sin embargo poca cabida en los museos y en sus colecciones permanentes. Salvo excepciones como la colección de Fundación Telefónica, que además no se expone de forma duradera, poco podemos ver del arte de Niepce en los museos.
Hace pocos años, el Museo Reina Sofía de Madrid comenzó a destacarse fuera de esa tendencia incluyendo a grandes maestros de la fotografía española en su salas permanentes y en su programación temporal. Ahora ha vuelto a hacerlo creando una sala dedicada en exclusiva y de forma permanente al Grupo AFAL.
Esta decisión por parte del museo hace justicia a esta asociación a la que pertenecieron algunos de los más importantes fotógrafos españoles y que, a pesar de su gran importancia, es bastante desconocida fuera de ámbitos fotográficos.
El Grupo AFAL, acrónimo de Asociación Fotográfica Almeriense, fue fundado en el año 1950 como una asociación que buscaba la difusión de la fotografía. Su fundación obedeció a una tendencia de la época que generó agrupaciones fotográficas en toda España; antes de la Guerra Civil apenas existían la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, la Agrupación Fotográfica de Cataluña y poco más. Sin embargo, en 1960 ya se contaban más de treinta.

Fotografías y material gráfico expuesto

Un detalle de la nueva sala en el Museo Centro de Arte Reina Sofía


La Asociación Fotográfica Almeriense inició su andadura, como tantas de su categoría, reuniendo a un grupo de aficionados que compartían su pasión por la fotografía, hasta que en 1955 se nombró presidente a José María Artero García y secretario a Carlos Pérez Siquier. Estos nombramientos trajeron un nuevo planteamiento de la filosofía de la asociación, que ahora bebía de las tendencias y corrientes que imperaban en el extranjero, y que impulsaron la decisión de editar una revista que diera cabida a esas nuevas tendencias. En aquel momento, tras el nacimiento de Arte Fotográfico en el año 1952, las revistas fotográficas apenas si pasaban de meros boletines. Pero Arte Fotográfico se centraba más en la fotografía de inspiración pictorialista o academicista, lo cual motivó que en enero de 1956 naciera la revista AFAL.
Este primer número, con formato de boletín similar a los que editaban otras agrupaciones, como el Sombras de la Asociación Fotográfica de Madrid, algunos editados por la Agrupación Fotográfica de Cataluña o el Foto Club de Valencia, seguía la misma línea de sus predecesores, pero a partir del número cuatro la revista cambió su dirección pasando a ser una publicación centrada en la fotografía documental y humanista. La existencia de una revista de estas características dio paso a que un buen número de grandes fotógrafos encontraran un espacio para difundir sus fotografías; y así fue hasta que la revista publicó su último ejemplar en 1963, si bien en los números publicados entre 1959 y 1963 el cine ocupó un espacio considerable dentro de sus páginas.
A partir del número cuatro la revista cambió su dirección pasando a ser una publicación centrada en la fotografía documental y humanista. La existencia de una revista de estas características dio paso a que un buen número de grandes fotógrafos encontraran un espacio para difundir sus fotografías
En el año 1958 se publicó el Anuario de la Fotografía Española que obtuvo una importante difusión y algún enfrentamiento con los censores a causa de algunos desnudos publicados. La tirada de este anuario fue de 2500 ejemplares, algo extraordinario en aquel momento. A lo largo de su existencia, AFAL organizó eventos como el Salón de Invierno de Almería, una exposición itinerante del fotógrafo Otto Steinert o algunos proyectos en colaboración con el célebre Club Fotográfico de París Les 30 x 40.
Las actividades de AFAL dieron un impulso a la fotografía nacional y a la provincia en la que tenían lugar, alejada en esa época de los eventos culturales. Para resaltar la influencia que este colectivo tuvo en la fotografía y la cultura española, cabría destacar que gracias a la revista se pudo ver en nuestro país el trabajo de autores como Henri Cartier-Bresson, William Kelin, Robert Frank y Steinert, entre otros. Además, dieron a conocer en el extranjero a los fotógrafos españoles: tal fue su importancia que Edward Steichen invitó a algunos de los participantes a una exposición fotográfica mundial celebrada en 1959 en el MoMA de Nueva York. Sin embargo, este reconocimiento no los convirtió en profetas en su tierra y en España la crítica especializada no valoró positivamente su publicación u otras similares.

Material gráfico y documental expuestoMaterial gráfico expuesto en la sala dedicada a Afal en el Museo Centro de Arte Reína Sofía

Hasta que apareció la revista Nueva Lente, las publicaciones fotográficas no encontraron el espacio que merecían. AFAL desarrolló su actividad durante una dictadura que intentaba ocultar al mundo las condiciones de pobreza en las que vivía el país y, de este modo, todo aquello que contribuyera a documentar esa realidad y ponerla de manifiesto se consideraba sabotaje. Esto provocó que la revista tuviera serios problemas, pero aun así se publicó hasta 1963 con un total de 36 números. Poco después el grupo se disolvió.
En 2006, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo realizó una exposición titulada “AFAL. El Grupo fotográfico 1956/1963” acompañada de un seminario en el que se analizó la influencia de AFAL en la fotografía española.
Los fotógrafos que publicaban en la revista tenían diferentes orígenes y sus trabajos definían con claridad el estilo de cada cual. No constituían un grupo homogéneo que siguiera una tendencia determinada, más bien coincidían en una filosofía y les unía una serie de “peculiaridades que la hacen independiente, soberana de su propio campo de expresión y con posibilidades inéditas no soñadas ni explotadas por otras artes más antiguas en el tiempo”, según se describieron en la publicación. Realizaban una fotografía humanista: el ser humano era el centro de su trabajo aunque no descartaban temas como paisajes o naturalezas muertas a los que trataban con la misma pátina humanista e intimista.
Fueron muchos los fotógrafos que pasaron por las páginas de AFAL, muchos los grandes nombres entre los que se encuentran Gabriel Cualladó, Joan Colom, Ramón Masats, Pago Gómez, Carlos Pérez Siquier, Alberto Shommer, Ricard Terré, Oriol Maspons, Francesc Catalá Roca, Julio Ubiña, Xavier Miserachs, Gerardo Vielba, Ramón Barqués, Leopoldo Pomés, Francisco Ontañón y otros de los grandes precursores de lo que hoy, con el afán etiquetador anglosajón que nos invade, se denomina Street Photography, pero que entonces no era más que un interés maravilloso por captar la vida en toda su magnitud, lejos de modas y cerca del corazón. De aquellos fotógrafos, todos destacables, considero oportuno reseñar algunos nombres:

Carlos Pérez Siquier
Fundador de la agrupación junto con José María Artero, así como de la revista, es el único almeriense entre los más célebres. Sus fotografías del barrio de La Chanca le dieron la fama por su enfoque humanista y cercano de un barrio marginado, si bien fueron sus fotografías de veraneantes en la playa o de los rótulos y paredes mediterráneos las más conocidas por el público, por su novedad en su día (se anticipó a autores similares como Martin Parr) y por su tremenda fuerza visual.

Pérez Siquier© Carlos Pérez Siquier

Oriol Maspons
Oriundo de Barcelona, como muchos de los que publicaron en AFAL, se formó como fotógrafo en París, donde se empapó de las tendencias imperantes en Europa. Su fotografía se encauzó a terrenos como la moda, la publicidad y el retrato, trabajando para publicaciones prestigiosas, como Gaceta Ilustrada. Sus imágenes eran sencillas pero cargadas de fuerza.

Maspons© Oriol Maspons

Joan Colom
Nacido en Barcelona, es uno de los más grandes nombres de la historia de la fotografía española. Trabajando como contable, aprovechaba sus ratos libres para fotografiar casi a escondidas el barrio chino de Barcelona, por ser el vecindario en el que habitaba. Sus fotografías captan la vida en la calle, están llenas de amor hacia las personas que aparecen en sus fotografías y a las que retrató desde el respeto.

Joan Colom

© Joan Colom

Ricard Terré
También catalán, pintor y caricaturista en sus inicios, se colgó la cámara al cuello en 1955 y se lanzó a fotografiar la calle. Es el fotógrafo de las procesiones y los eventos religiosos, donde retrató a los participantes buscando lo anecdótico sin faltar al respeto y al espíritu del mejor fotorreportaje. Su imagen de la niña bizca vestida de comunión es el mejor ejemplo de su obra y de todo el espíritu del Grupo AFAL, del que fue miembro desde su comité directivo.

Ricard Terre

© Ricard Terré

Francisco Ontañón
Nació en Barcelona, realizó un buen número de portadas de discos, pero su trabajo en sus reportajes fotográficos es sin duda lo mejor de su carrera. Fue uno de los fundadores de La Palangana, el grupo “rival” de AFAL, y formó parte del equipo del diario El País y recibió el premio Nacional de Periodismo Gráfico.

Francisco Ontañón© Francisco Ontañón

 

Ramón Masats
Fotógrafo catalán nacido en 1931. Ingresó en el Grupo AFAL acompañado por Xavier Miserachs y Ricard Terré. Maestro de la fotografía humanista, recibió en 1956 el Premio Luis Navarro de Fotografía de Vanguardia y trabajó como fotógrafo para La Gaceta Ilustrada. También fue miembro del grupo La Palangana, antes de serlo de AFAL. Aunque trabajó en formatos cinematográficos y Televisión Española -emitió algunos trabajos suyos de gran importancia como Los Ríos o El Prado Vivo-, su medio de expresión natural fue la fotografía, donde destacó de forma especial.

Masats

© Ramón Masats

Gabriel Cualladó
Valenciano nacido en 1925, mostró sus primeras fotografías en 1951. Desde 1956 formó parte de la Real Sociedad Fotográfica e ingresó en el Grupo AFAL. Inició su gran carrera con el premio de honor del salón nacional de la Real Sociedad Fotográfica. Además, también fue integrante de La Palangana para evolucionar y no estancarse en el documentalismo. Consiguió una gran cantidad de premios entre los cuales se encuentran el Trofeo Luis Navarro de Fotografía Vanguardista o el Premio al Mejor Retrato de la Fotografía de Sandes (Noruega).

Cualladó
© Gabriel Cualladó

Alberto Schommer
Fotógrafo de Vitoria nacido en 1928. Por imposición de su padre, se dirigió al retrato, terreno que mejor conoció en su trayectoria fotográfica. En 1959 se unió al Grupo AFAL. En sus retratos hay tanta presencia del retratado como de su personalidad, que se plasmaba gracias a una fuerza expresiva única. Si bien la mayor parte de su obra se encuadra en esta especialidad, no dejó de lado otros ámbitos. Difundió su trabajo en instituciones como el Museo Español de Arte Contemporáneo y el Centro de Fotografía Creativa de Tucson. En 1956 fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

Schommer© Alberto Schommer

La sala que ahora les dedica el Museo Centro de Arte Reina Sofía es pequeña pero suficiente para constituir el testimonio necesario de estos fotógrafos y su publicación. Se exhiben fotografías, ejemplares de la revista, bocetos previos a la maquetación y otros documentos de gran interés. Su visita siempre será recomendable como homenaje a uno de los momentos más elevados de la historia de nuestra fotografía.

 

Enlaces de interés:
El artículo en Abre El Ojo
Instituto Europeo de Diseño
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía