Documentales fotográficos (III)

Finalizo con esta entrada la recopilación sobre documentales fotográficos en Vídeo.
En esta ocasión he realizado una recopilación de entrevistas a fotógrafos españoles.

1. Charlando con Tino Soriano
Duración: 1 hora.

2. Entrevista a Isabel Muñoz
Duración: 19 minutos.

3.”Miguel de Cervantes o el deseo de vivir”. Entrevista al fotógrafo José Manuel Navia
Duración: 30 minutos

4. Chema Madoz “XXI” Su fotografía.
Duración: 32 minutos

5. Alberto Garcia-Alix.
Duración: 27 minutos.

6. Diálogo entre Gervasio Sánchez y Cristina García Rodero.
Duración: 22 minutos.

7. “Common sense” Entrevista a David Jimenez.
Duración: 14 minutos.

8. Diálogo entre Gervasio Sánchez y José Manuel Castro Prieto.
Duración: 21 minutos.

Con esto queda e la serie de entradas sobre documentales fotográficos.

Documentales fotográficos (II)

Esta es la segunda entrega de vídeos sobre fotógrafos, confío en que resulten de interés.

1 BBC Omnibus. Mario Testino.
Idioma: Inglés.
Duración: 47 minutos


2 Hiroshi Sugimoto

Duración: 43 minutos
Idioma: Japonés subtitulado al inglés


3. Ocho fotógrafos

Idioma: Español.
Duración: 32 minutos.


4 Conferencia de Alberto García Alix .

Idioma: Español.
Duración: Una hora y nueve minutos.

En poco tiempo espero colgar aquí la tercera entrada de esta serie.

Documentales fotográficos (I)

Aprovecho el confinamiento en la que todos vivimos cuando escribo estas líneas, para recuperar este blog que tanto quiero pero del que tan poco me ocupo por falta de tiempo.
Para esta primera entrada de cuarentena he decidido recopilar una serie de vídeos sobre fotógrafos que se pueden consultar online de forma gratuita. Como son muchos, los publicaré en varias partes.
Son vídeos pequeños algunos, otros mayores, todos ellos dosis de fotografía en formato de vídeo que pueden ayudar a sobrellevar las horas de encierro.
He decidido mostrarlos siguiendo un orden cronológico, en función de su año de publicación.

1 Enri Cartier-Bresson. Contactos.
Idioma: Inglés.
Duración: 12 minutos

 

2 La vida en Fotografías. Annie Leibovitz
Duración: Una hora y 22 minutos
Idioma: Español
Enlace a la página que lo contiene AQUÍ

 

3. Charla de Steve McCurry dentro del ciclo Enciende la Tierra organizado por la Obra Social de CajaCanarias.
Idioma: Inglés VOSE.
Duración: Una hora y quince minutos.

 

4 Alfred Stieglitz. La fotografía como arte.
Idioma: Inglés.
Duración: Una hora y veintisiete minutos.

Hasta aquí la primera parte, pronto llegará la segunda.

Veinticuatro fotografías por segundo. Hojas de contacto de grandes fotógrafos

Conocemos de los grandes fotógrafos aquellas fotografías que nos han mostrado después de un grande y donoso escrutinio entre su producción fotográfica. Cada autor decide cuales de sus fotografías merecen ser mostradas y cuales quedarse en el cajón de lo no publicado.
Pero sucede que, para los que nos apasiona el proceso de creación fotográfico, puede resultar tan interesante la fotografía seleccionada por el autor como las otras fotografías, las que se tomaron antes y después del disparo prodigioso. Estas fotografías no sólo no desmerecen sino que dicen tanto del trabajo de un fotógrafo como la selección de las mejores imágenes, lo cuentan todo sobre el proceso, de qué manera el autor se acercó al tema y como lo trató hasta dar con la imagen definitiva.

Detalle de las hojas de contacto de William Klein

En más de una ocasión se han editado libros en los que se mostraban las hojas de contacto con las que los fotógrafos seleccionaban sus mejores fotografías. Los contactos de William Klein se publicaron en el año 2007 en forma de un magnífico libro. En 2017 se editó el libro “Magnum Hojas de Contacto” de Kristen Lubben en el que se mostraban las planchas de contacto de algunos de los más destacados fotógrafos de la agencia Magnum y nos permitían acceder a esa información que suele ser descibicuda. Y, más recientemente, la editorial Cabeza de Chorlito publicó “Color Lehmitz” donde mostraba el trabajo de clasificación que hizo Anders Petersen de sus fotografías tomadas en el Café Lehmitz. Estos no son los únicos, pero tal vez los más representativos.

Dos páginas del libro “Color Lehmitz” con fotografías de Anders Petersen

Creo que estos libros merecen una entrada propia, pero en esta ocasión me interesa mostrar una serie de vídeos en los que se muestran las hojas de contacto de algunos de los más grandes fotógrafos, en inglés subtitulado porque no los he encontrado en español.

El primero es William Klein y se presenta su trabajo de fotógrafo callejero.

Josef Koudelka es uno de los más grandes fotógrafos y con este vídeo conocemos más sobre su trabajo

Elliot Erwitt es tal vez el fotógrafo con el ojo más entrenado para captar el humor de la vida en la calle

En este vídeo podemos conocer como trabaja Helmut Newton con sus modelos

Por último, el antes y el después de las siempre interesantes fotografías de Robert Doisneau.

Enlaces.
Otros vídeos sobre hojas de contacto
“Color Lehmitz” en “Cabeza de Chorlito”
“Contacts” de Willian Klein
Hojas de contacto de Magnum

Veinticuatro fotografías por segundo. Robert Mapplethorpe.

Tras un parón forzado en este blog que ha durado demasiado, y mientras caliento motores para PhotoEspaña, continúo mis entradas destinadas a mostrar vídeos sobre grandes fotógrafos.
En esta ocasión, aprovechando que HBO ha producido un muy buen documental sobre Robert Mapplethorpe, recopilo aquí algunos vídeos sobre la figura de este grandísimo autor.

© Robert Mapplethorpe

No creo que a estas alturas sea preciso hablar de Mapplethorpe, uno de los fotógrafos más influyentes del pasado siglo, entre otros motivos por su acercamiento a los límites del erotismo desde la más absoluta belleza.
El primero de los vídeos es el propio documental de HBO. Al igual que los demás, está subtitulado en inglés, no lo he encontrado en español.

Los siguientes son entrevistas realizadas a Patti Smith, su eterna compañera y musa. En ambas habla de su relación con el gran fotógrafo.

En Youtube e internet abundan los vídeos sobre Mapplethorpe, pero son tan breves que opto por no reseñarlos.
Con estos tres se puede conocer bastante bien la biografía y la obra del autor.

Veinticuatro fotografías por segundo. José Manuel Navia

José Manuel Navia no es sólo uno de los mejores fotógrafos españoles actuales, sino también uno de los más coherentes en su obra.

miradadepolifemo_Navia-Cuenca

© Jose Mauel Navia

Nacido en Madrid en 1957, Navia comenzó a fotografiar a los 17 años trabajando ya entonces para prensa. Ha sido miembro de la agencia Cover y la Agencia Vu de Francia, ha trabajado también por su cuenta durante mucho tiempo,.
Su experiencia como fotógrafo en revistas como Geo o National Geographic así como La Vanguardia o El País Semanal de la que fue editor gráfico en los noventa, deja patente su valía como creador de reportajes que plasman su mirada única sobre los temas que afrenta.
De los temas elegidos para su obra principal destaca la llanura manchega o castellana, la vida en los pueblos de Castilla, en el entorno más cercano al lugar donde vive.
Navia es coherente en la temática de sus imágenes, en la técnica, en el uso de una gama cromática personal. Su obra es la de un maestro que vive con el ojo atento a esos fogonazos de maravilla que a veces saltan entre lo más anodino y rutinario en apariencia.
Una buena ocasión para conocer la obra de este gran autor es visitar la exposición “Miguel de Cervantes o el deseo de vivir” que se muestra en el Instituto Cervantes de Madrid hasta el día 01 de Mayo.
Mientras tanto, aquí dejo una selección de vídeos de los que Navia es el protagonista.

El primero pertenece a la serie de simpáticas grabaciones realizadas por la página “quesabesde.com” en las que se invita a grandes fotógrafos a mostrar el contenido de su mochila mientras hablan de su trabajo.


Los siguientes cuatro vídeos corresponden a una charla titulada “Mi visión de la fotografía” que impartió en el Centro de Arte Tomás y Valiente, de Fuenlabrada, y que se encuentra dividida en cuatro partes.
El contenido de la charla es muy interesante y merece la pena dedicarle un tiempo para su disfrute.




Y para concluir dejo un muy interesante vídeo titulado: “Objectiu BCN. Retratem la ciutat. Sessió oberta amb Navia“. Corresponde a otra charla impartida en el Museu del Disseny de Barcelona y en ella hace un repaso extenso y exhaustivo a los fotógrafos que más admira. Verla es un placer.

Objectiu BCN. Retratem la ciutat. Sessió oberta amb Navia from Barcelona Cultura on Vimeo.

Enlaces de interés:
Blog de José Manuel Navia
Navia en Wikipedia

Veinticuatro fotografías por segundo. Rafael Sanz Lobato

El pasado 22 de abril fue un día triste para lo fotografía española, nos dejó para siempre Rafael Sanz Lobato, el gran maestro indiscutible del arte de Niepce en España y por desgracia uno de los menos conocidos.sanz
Nacido en Sevilla en 1932, vivió en Madrid desde 1941 y allí comenzó a tomar fotografías y a convertirse en un maestro autodidacta. Además de su paso por la Real Sociedad Fotográfica, donde fundó el grupo “La Colmena“, rival de “La Palangana” y fruto de sus diferencias con Gerardo Vielba. En su carrera hay que destacar su saber hacer fotográfico, la mirada única con la que retrató las fiestas populares españolas y que animaría a Cristina García Rodero a realizar su “España Oculta” y su dominio del blanco y negro y de las técnicas densitométricas, lo cual se aprecia de forma especial en sus retratos y sobre todo en sus bodegones.
Sin embargo, un maestro de su valía, que fue premio nacional de fotografía en 2011, permaneció ignorado por el público durante años, más o menos hasta la exposición antológica que se realizó de su obra en el 2013, titulada “Fotografías 1960 – 2008” que tuve ocasión de contemplar dentro de la edición de PhotoEspaña de ese año, donde, tengo que confesarlo, descubrí su obra por encima del conocimiento somero que tenía, y por supuesto quedé rendido ante su maestría.
Sanz Lobato, maestro en el arte, humilde en persona, merecía un reconocimiento más temprano, pero así funciona este país, los fabricantes de fuego de artificio ocupan los titulares y los grandes crean en la sombra.
Por lo mucho que ha aportado a la fotografía, y a modo de homenaje personal, le dedico una entrada dentro de mis “Veinticuatro fotografías por segundo” recopilando algunos vídeos de gran interés que he conseguido localizar en internet.
Descanse en paz, maestro.

El primer vídeo es el que le dedica “·La voz de la Imagen”, la excelente página web de la Subdirección de Promoción del Arte del Ministerio de Cultura, una gran iniciativa que merece seguir con interés pues no cesa de actualizarse con nuevos vídeos. En este documento Sanz Lobato hace un repaso a su trayectoria profesional.

En el siguiente documento, Sanz Lobato, reflexiona sobre la profesión de fotógrafo, da su opinión sobre lo que han supuesto las técnicas digitales y en general deja caer varias opiniones muy jugosas.

En este otro vídeo, realizado por Canal Sur, vuelve a repasar su carrera y su visión de la fotografía con motivo de su exposición antológica y, tristemente, expresa su deseo de “Irse en el último viaje”.

Otro documento del ministerio de cultura, de nuevo con motivo de la exposición de 2013.

Continuo con una entrevista en dos partes realizada por la cadena de televisión Lleida Tv en 2009 junto con la fotógrafa Heidy Elainne, cuando le entregaron el premio del festival Emergent. En esta entrevista habla sin tapujos, de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid y de otras cuestiones.


Y por último un vídeo que le dedicó el festival Emergent y que en realidad es una proyección de algunas de sus mejores fotografías.

Todos los vídeos son cortos y merecen dedicarles un tiempo a verlos, escucharlos y disfrutarlos aprendiendo algo más sobre el maestro.