PhotoEspaña se presenta.

Un año más, la esperadísima cita con PhotoEspaña se acerca. Hoy se ha presentado a prensa esta edición del festival que cumple su vigésimo aniversario. Viene muy cargada de excelentes noticias.
Copio y pego la nota de prensa. En cuanto comience el festival iniciaré mi crónica particular, como cada año.

 

100 EXPOSICIONES Y MÁS DE 500 ARTISTAS CELEBRAN LA VIGÉSIMA EDICIÓN DE PHOTOESPAÑA

PHotoESPAÑA, festival internacional de fotografía y artes visuales, alcanza su vigésima edición. Una celebración que se extenderá a 2018, cuando el festival cumplirá 20 años. PHotoESPAÑA 2017 presenta desde el 31 de mayo al 27 de agosto 100 exposiciones con obras de 514 artistas y un programa de 20 actividades profesionales y para públicos que tienen lugar en 62 sedes.

La exaltación del serLa creación más heterodoxa de la mano de Alberto García-Alix

PHotoESPAÑA ha invitado al Premio Nacional de Fotografía Alberto García- Alix a sumarse a la vigésima edición del Festival a través de una “carta blanca” en la que el fotógrafo ha propuesto seis exposiciones y una actividad.

Bajo el título La exaltación del ser, García- Alix ha reunido a seis autores “heterodoxos, cuyas creaciones se alejan de la norma y se nutren de los más íntimo y pasional del autor”, como señala el autor. Una heterodoxia que va de la mano de lo sublime, una belleza que se esconde en el dolor. Anders Petersen, Paulo NozolinoAntoine d’Agata, Pierre MolinierKarlheinz Weinberger y Teresa Margolles, con seis exposiciones, y Adam Broomberg y Oliver Chanarin, al frente de un laboratorio editorial, que llevan a la práctica la idea del binomio “sublime / heterodoxo”.

La exposición Café Lehmitz ofrece en CentroCentro la oportunidad de disfrutar de material inédito de este mítico proyecto de Anders Petersen, obra clave de la historia de la fotografía contemporánea. Más de 300 imágenes entre las que se incluyen los descartes y las hojas de contactos del fotógrafo sueco que, entre 1968 y 1970, retrató a los clientes habituales del café. Prostitutas, proxenetas, travestis o indigentes componen un magnífico y sincero cuadro en el que, lejos de buscar la compasión o la repulsa, Petersen construye un retrato que recrea el calor humano y la camaradería que se respiraba en aquel café de Hamburgo.

La mexicana Teresa Margolles denuncia en Pista de baile la indefensión y el maltrato que sufren las prostitutas transexuales de Ciudad Juárez. La muerte y la violencia son la semilla expresiva de este trabajo que también se puede visitar en el Palacio de Cibeles. Estas mujeres, algunas de ellas ya fallecidas a manos de asesinos que, en la mayoría de los casos, quedan impunes, aparecen retratadas en espacios ahora vacíos. Allí antes estaban las salas de fiestas y discotecas donde trabajaban, que han sido derribadas por las autoridades en un atentado más contra su medio de subsistencia.

El portugués Paulo Nozolino presenta en Loaded Shine, en la sala Goya del Círculo de Bellas Artes, paisajes sublimes con los que reflexiona sobre el lugar, no solo emocional, sino también físico, que ocupa la ausencia. Componen la muestra una veintena de fotografías que presentan un mundo en constante destrucción.

La sala Minerva acoge la exposición Ce fut un homme sans moralité (Fue un hombre sin moralidad) que reúne alrededor de cuarenta obras de Pierre Molinier, entre fotografías y fotomontajes. Una completa exposición que nos sumerge en el universo de este fabulador, maestro del transformismo y la dramaturgia.

Antoine d´Agata traza sobre su propio cuerpo un relato autobiográfico en la exposición Corpus, en la sala Picasso. Una instalación en la que, a través de imágenes, textos y audiovisuales descubrimos el imaginario del fotógrafo francés, protagonista de sus propias imágenes.

El Museo del Romanticismo presenta la muestra En un círculo de rebeldes del suizo Karlheinz Weinberger. Una oportunidad para descubrir la obra más icónica de este autor, con fotografías tomadas en su juventud y publicadas en los años 50. Weinberger, fascinado por la simbología y la rotundidad de la cultura de rockeros, rebeldes y chaperos, captó a estos personajes en un intento de huir de una vida opaca y completamente ajena a ese otro mundo que tanto le seducía.

Adam Broomberg y Oliver Chanarin dirigen en Tabacalera. Promoción del Arte el laboratorio editorial De lo sublime y heterodoxo. Desarrollado por los editores independientes Gonzalo Golpe y Verónica Fieiras, este laboratorio tiene como objetivo generar un espacio de reflexión y acción colectivas en torno al mundo de la edición fotográfica y del proceso editorial. Participan: Vincent Delbrouck (Bélgica); Roger Guaus (España); David Fathi (Francia); Bego Antón (España); Juan Valbuena (España); José Luis Cuevas (México); Musuk Nolte (Perú) y Lurdes Basoli (España). Tras el laboratorio podrá verse una exposición sobre el proceso creativo desarrollado.

Grandes nombres de la fotografía y nuevas voces en la Sección Oficial del Festival

Madrid acoge 22 exposiciones dentro de la Sección Oficial del Festival. En el Real Jardín Botánico Elliott Erwitt presenta Cuba, una exposición que reúne imágenes tomadas por el fotógrafo de la agencia Magnum en la isla en 1964 y en 2015. También en esta sede Peter Fraser, en Matemáticas, reta al público a descubrir la dimensión numérica de todo lo que nos rodea. Cristina García Rodero presenta en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa Lalibela, cerca del cielo, un proyecto que documenta el conjunto de iglesias medievales que alberga la ciudad etíope y que la fotógrafa española visitó entre 2000 y 2009. La Fundación Loewe ofrece la oportunidad de descubrir la obra de Minor White, fundador de la revista Aperture, en una muestra de alrededor de 40 imágenes que recorren cuatro décadas de producción del fotógrafo estadounidense. Por su parte, la Fundación Telefónica rinde homenaje a la cámara Leica, uno de los inventos más revolucionarios de la historia de la fotografía en Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica, con más de 300 fotografías y material documental.

El Museo ICO explora la obra de Gabriele Basílico en la exposición Entropía y espacio urbano, en una muestra que recoge la evolución de sus imágenes de espacios construidos.

El Museo Cerralbo descubre la faceta fotográfica del cineasta Carlos Saura en la exposición España años 50, que constituye un testimonio único de la España de aquella época.

Las nuevas voces de la fotografía tienen su espacio en sedes como Casa de América, la Sala Canal de Isabel II y el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, entre otros. La Sala Canal de Isabel II ofrece Un cierto panorama –reciente fotografía de autor en España  con obras de más de 50 autores que representan las nuevas tendencias de fotografía en nuestro país. Casa de América reúne en Confluencias: 10 años de Trasatlántica la obra de 19 autores que han participado en los visionados de porfolios celebrados en Iberoamérica en una exposición que conmemora su décimo aniversario. Un foro que en 2016 viajó por primera vez al continente africano con una sesión de visionado de porfolios en Dakar. Una selección de esos trabajos se reúne en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa en la exposición Pensar en el futuro. Nuevos relatos fotográficos en Dakar. Por su parte el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa completa su oferta con la exposición Carbono, del murciano Gil Antonio Munuera, que muestra sus últimos trabajos.

Casa de América cuenta también con las exposiciones Cuentos amazónicos de Rafael Milani, proyecto ganador de la primera edición del premio   Acciona de Fotografía “Medio ambiente y sostenibilidad” de Trasatlántica 2016; y Watkins, el paisaje de Estados Unidos en la colección fotográfica de Sorolla, una de las mejores colecciones de fotografía histórica estadounidense.

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografía Nacional, acoge la exposición del Premio Internacional de Fotografía Banca March, una convocatoria incluida dentro de las actividades de celebración del 90 aniversario de la entidad y en la que ha resultado ganadora la obra Plaza Francia, del argentino Matías Costa. La Biblioteca Nacional acoge la muestra Los mejores libros de fotografía del año con un centenar de obras seleccionadas tras la convocatoria abierta de PHotoESPAÑA. El Instituto Cervantes presenta la exposición Infinito interior, que incluye las obras premiadas y las finalistas de la décima edición del Premio de Fotografía Fundación ENAIRE y una selección del fondo de fotografía contemporánea de la colección. El Museo Thyssen-Bornemisza reúne en #Thyssen25: una crónica fotográfica una selección de imágenes de algunos de los hitos de la pinacoteca madrileña en sus 25 años de vida.

PHE17 cuenta con muestras que ahondan en la relación de la fotografía con otros lenguajes artísticos o que testimonian la pasión que grandes artistas plásticos demuestran por este medio. El Museo Lázaro Galdiano reúne en A la pata coja una selección de fotografías de la colección particular del pintor Eduardo Arroyo, procedentes de diferentes periodos y estilos pero que comparten el denominador común de mostrar a personas en poses que retan a la gravedad. La artista iraní Farideh Lashai interviene en el Museo del Prado en los Desastres de la guerra, de Goya en una videoinstalación que reelabora las estampas de la serie. El Museo Sorolla presenta Sorolla en su paraíso, una reconstrucción del universo del pintor valenciano a través de la mirada de la fotografía de la época. Yolanda Domínguez desafía en el Museo del Traje los estereotipos de la “mujer perfecta” impuestos por la sociedad actual en el proyecto inédito Little Black Dress. El fotógrafo manchego Fernando Maqueira explora en Tabacalera. Promoción del Arte – Estudios el efecto que tienen sobre la obra de arte el contemplarla cuando los museos están cerrados al público.

Festival Off: 36 galerías en PHotoESPAÑA 2017
Las propuestas expositivas de 36 galerías de Madrid integran la red del Festival Off, que quiere impulsar la promoción y el desarrollo del mercado fotográfico. Esta sección refleja el espíritu participativo y de colaboración de PHotoESPAÑA, un proyecto común, con una gran variedad de propuestas y espacios expositivos. El Festival Off incluye trabajos de: Roger Ballen, Pilar Pequeño, Marina Núñez, Alberto García-Alix, Alex Webb & Rebecca Norris Webb, Catalá –Roca, Marta Soul, Cristina Macaya, Emi Anrakuji, Eduardo Momeñe, Mariana Cook, Cristobal Hara, Paloma Gámez, Alejandro Marote o Kathy Ryan, entre otros.

Alcalá de Henares, Alcobendas, Murcia, Segovia y Zaragoza sedes del festival 

El Convento de Santa María La Rica en Alcalá de Henares acoge la exposición Upload / Download. Fotografía e Internet, una reflexión sobre la influencia de las nuevas tecnologías en la fotografía actual.

La Cárcel. Centro de Creación de Segovia se suma por segundo año a la programación del Festival con una exposición que rinde homenaje a la colección PHotoBolsillo, colección de referencia de la historia de la fotografía española, que cuenta ya con 100 volúmenes. Comisariada por Chema Conesa, director de la colección, la exposición 20 años, 100 fotógrafos aborda, a través de varios audiovisuales, las diferentes etapas de la historia de la fotografía española con sus principales protagonistas, desde los grandes maestros, a la fotografía de prensa o documental, de la imagen creativa a los nuevos lenguajes fotográficos.

Alcobendas participa con seis exposiciones. El Bulevar Salvador Allende acoge la exposición El rastro del tiempo: paisaje y emoción en la que José María Mellado reúne imágenes de alguna de sus series más significativas. El Centro de Arte Alcobendas exhibe el trabajo de: Iñaki Domínguez, con la exposición GradienteAndrés Durán, ganador del Premio Descubrimientos PHE 16; Aitor Lara, fotógrafo galardonado con el premio Ojodepez de Valores Humanos de PHotoESPAÑA; y Eduardo Nave que reflexiona en Like sobre los nuevos modos de ver. Además, el Centro Cultural Anabel Segura reúne en Confrontaciones los trabajos de los artistas que han cursado la novena edición del Máster PHotoESPAÑA en fotografía en la Escuela Internacional Alcobendas PHotoESPAÑA (PIC.A).

Lanzarote acoge en El Almacén una muestra que recorre todas las ediciones de PHotoWalk, una actividad clásica del festival en la que han participado entre otros Miguel Angel Tornero, Carlos Spotorno, Valentín Vallhonrat y Ricardo Cases.

En Murcia, el Centro Párraga acoge la muestra Nómadas, de Samuel Aranda. Esta exposición es fruto de un proyecto solidario, nacido por iniciativa de la ONG Rescate, financiado por Cooperación Española, y dirigido por el publicista Jorge Martínez, en el que Samuel Aranda y el escritor Martín Caparrós retratan, a través de imágenes y textos, las comunidades de pastores nómadas de la región del Sahel en el sudoeste de Mali. Nómadas nace como resultado de diez días de convivencia con los miembros de estas comunidades en los que compartieron su rutina diaria y dialogaron sobre sus retos y sueños.

En Zaragoza, la exposición Dos décadas de performances en China recorre en La Lonja la obra de Cang Xin, figura clave del arte chino. A contracorriente descubre en La Cripta la obra de Juana Biarnés, maestra del fotoperiodismo en España. Por su parte el Centro de Historias acoge la muestra Enseñar a mirar. 40 años de la Escuela de Fotografía Spectrum Sotos, una muestra colectiva que permite mostrar la evolución de la técnica fotográfica.

La argentina Adriana Lestido y el español Chema Madoz en Castilla – La Mancha 

La Comunidad de Castilla – La Mancha vuelve a sumarse de manera íntegra a la programación de PHotoESPAÑA, con dos exposiciones. Chema Madoz presenta una retrospectiva de su obra que permite al espectador descubrir las fuentes sobre las que el fotógrafo madrileño construyó su lenguaje creativo y dimensionar su evolución como creador. La exposición visita el Centro Cultural La Asunción de la Diputación de Albacete y la Sala de Exposiciones de la Escuela de Arte “José María Cruz Novillo” de Cuenca. Por su parte el Museo de Santa Cruz de Toledo y el Convento de la Merced de Ciudad Real acogen una muestra retrospectiva con más de 30 años de imágenes de la argentina Adriana Lestido. La exposición reúne algunos de los temas claves de la producción de Lestido, siempre con una importante carga de denuncia social. Mujeres con sus hijas, presas, madres adolescentes, niños, son los personajes que componen una galería que invita a reflexionar sobre la condición humana. Durante los meses de septiembre y octubre ambas muestras podrán visitarse en el Museo de Guadalajara.

Sedes invitadas en Madrid

Casa Árabe, El Centro Cultural Coreano, el Hotel One Shot Recoletos y El Paracaidista se suman por primera vez a la programación de PHotoESPAÑA. Casa Árabe ofrece en la exposición Un impulso extraño, una mirada sobre la ciudad de Trípoli y su evolución a través de los fondos de la Arab Image Foundation de Beirut. El Centro Cultural Coreano presenta en el espacio B The Travel Brand Experience Madrid la exposición Retratando Corea, con 125 imágenes de siete artistas coreanos. El Hotel One Shot Recoletos acoge una exposición de la fotógrafa Imogen Cunningham, gran maestra del retrato. Por su parte El Paracaidista acoge las exposiciones In Amorica, de Alex Ribera –una antología de lo singular de cada ser humano a través de la fotografía- y NikkO Nashi, de Pedro Walter –con imágenes cotidianas de ciudades japonesas- .

La Casa de Velázquez presenta en la Galerie du 10 del Institut Français de Madrid Senderos ciegos, con obras de dos artistas residentes de la institución cultural: Anaïs Boudot y Marianne Wasowska. Fnac Callao cuenta con una selección de los ganadores del Premio Descubrimientos de 1998 a 2016, mientras que la Real Sociedad Fotográfica acoge una exposición colectiva que reivindica el valor de las imágenes de los archivos fotográficos, más allá de su autoría.

Instituciones nacionales e internacionales en la fiesta del Festival 

La vigésima edición del Festival cuenta con la implicación de las principales instituciones culturales españolas que han querido sumarse a la celebración. El MACBA, el Museo Guggenheim de Bilbao, Es Baluard en Palma de Mallorca, TEA – Tenerife Espacio de Las Artes y el IVAM son las instituciones españolas a las que se suman sedes de Berlín Bratislava, Chalon-Sur-Saône, Dublín, Lausana, Mérignac, y Varsovia, en Europa; Buenos Aires y Chicago, en América; Beijing y Kioto, en Asia y Melbourne, en Australia.

En Barcelona, el MACBA acoge la exposición Contra la fotografía. Historia anotada de la Arab Image Foundation, que reúne una veintena de las últimas obras del artista libanés Akram Zaatari El Museo Guggenheim de Bilbao cuenta con la muestra (Sin título) Máscara humana del francés Pierre Huyghe. Es Baluard , en Palma de Mallorca, exhibe por primera vez en las Islas Baleares la instalación Fervor, de la artista iraní Shirin Neshat. En Tenerife, Fotonoviembre 2017 reflexionará, a través de más de 20 exposiciones sobre el valor del archivo fotográfico en la creación de la memoria colectiva. Completa el grupo de las sedes nacionales invitadas el IVAM valenciano que reúne una amplia selección de los trabajos de los artistas libaneses Joana Hadjithomas y Khalil Joreige.

La cooperación internacional continúa siendo una de las marcas de un festival que este año cuenta con programación en sedes de Europa, Estados Unidos, Asia y Australia.

PHotoESPAÑA cuenta con siete sedes europeas. La Helmut Newton Foundation, de Berlin acoge los proyectos Desvestidos, de Mario Testino; Inéditos, de Helmut Newton y Pool party, de Jean Pigozzi. La Central European House of Photography de Bratislava, ofrece la oportunidad de descubrir la Eslovaquia desconocida a través del trabajo de los fotógrafos de la agencia Bilderberg. El Musée Nicéphore – Niépce, de Chalon Sur Saône, cuenta con la exposición Por encima de todo: el objeto fotográficoEl Musée de L´Elysée acoge en Lausana la muestra colectiva Diapositivas. La historia de la fotografía proyectada. PhotoIreland, presenta en The Tara Building la exposición Bellum et Pax, de Steven Nestor. La villa de Mérignac celebra la fotografía en el Merignac Photography Festival y la Fundacja Bec Zmiana, de Varsovia expone a Diana Lelonek en la muestra Mi Rosine. Growing on me. . 

En el continente asiático la quinta edición de Photo Beijing se suma a la programación del festival bajo el lema La fotografía: orígenes y futuro. Desde Japón, Kyotographie participa con la exposición Hojas cayendo de Akihito Yoshida.

En Estados Unidos el Museum of Contemporary Photography, de Chicago reúne en la muestra #AIWEIWEI imágenes del artista chino tomadas en los 80 y 90 e instalaciones realizadas en la actualidad. Alberto García-Alix visita Fola – Fototeca Latinoamericana en Argentina, con la exposición De donde no se vuelve, en la que el fotógrafo español reflexiona, a través de su propia voz, sobre su pasado y su fotografía desde la mirada del tiempo presente.

En Australia el artista iraní Hoda Afshar presenta la exposición Mirad, en el Centre for Contemporary Photography, de Melbourne.

Un festival creado desde la sociedad

PHotoESPAÑA nació en 1998 de la mano de La Fábrica con dos claros objetivos: situar este medio en el lugar que merecía en el panorama cultural y hacerlo en un festival realizado desde la sociedad.

En su primera edición, PHotoESPAÑA inauguró 70 exposiciones. 20 años después y con más de 1.300 muestras a sus espaldas, PHotoESPAÑA ha conseguido sumar a su proyecto a más de 100 instituciones estatales y más de 400 empresas públicas y privadas que, edición tras edición, han sido testigo y formado parte de la evolución de este festival, convertido ya en cita de referencia nacional e internacional.

PHotoESPAÑA 2017 es posible gracias al apoyo, patrocinio y colaboración de 48 entidades públicas y privadas. El Ministerio de Educación Cultura y Deporte, La Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, son los tres grandes pilares públicos en sus principales espacios. La Fundación ENAIRE, Banca March, Canon, Elliot Erwitt Havana Club 7 Fellowship, Solan de Cabras y B The Travel Brand se unen a Fundación Banco Sabadell, Fundación ICO, Fundación Loewe, Fundación Canal, Fundación Telefónica, Samsung, D.O Ribera del Duero, El Corte Inglés y Mahou en su respaldo a PHotoESPAÑA.

Más allá de su vertiente expositiva, PHE se ha convertido en una plataforma en torno a la fotografía y las artes visuales en la que tienen cabida tanto los grandes nombres como las nuevas voces, que tienen aquí su espacio de difusión. Un lugar de encuentro de profesionales, para la formación y, por supuesto, para el desarrollo de actividades para públicos en un momento en el que las nuevas tecnologías han convertido la fotografía en una de las artes más ampliamente utilizadas que existe.

En su vigésima edición el Festival se ha puesto al día con una revisión global de su imagen a cargo del diseñador Fernando Gutiérrez. El Festival estrena también página web www.phe.es, más intuitiva y funcional, con contenido más accesible y adaptada a todos los dispositivos. El festival cuenta también con una campaña publicitaria realizada gracias a la colaboración de la agencia de publicidad SCPF.

Fotografía para todos los públicos 

PHotoESPAÑA cuenta en su vigésima edición con un amplio programa de actividades dirigidas a todos los públicos orientadas a llevar la fotografía a la ciudadanía. Así y, de nuevo, gracias al apoyo de instituciones públicas y entidades privadas, PHE inunda las calles de Madrid de fotografía y llama a la ciudadanía a involucrarse y acercarse al medio fotográfico. Por segundo año consecutivo, el Foro PHotoESPAÑA Comunidad de Madrid se convierte en un espacio físico y virtual donde fotógrafos y público pueden establecer relación directa por medio de exposiciones y encuentros para “hacer”, “hablar”, “escuchar” y “estar” con la fotografía. La Sala El Águila acoge cuatro muestras seleccionadas en una convocatoria abierta; mientras, los Jardines de la Sala Canal de Isabel II son un foro en el que autores y colectivos pueden dialogar con el público directamente y aprovechando también el potencial de las redes sociales; en este mismo espacio, las principales escuelas de fotografía de Madrid organizan actividades y talleres que acercan el medio fotográfico al público interesado; por último, doce fotógrafos españoles e internacionales toman las redes del Festival, Instagram, Facebook y Twitter para convertirlas en plataforma de difusión y diálogo con el público.

La Fundación Canal acoge Los talleres de los sábados, donde los más pequeños podrán familiarizarse con el mundo de la fotografía. Este año los talleres plantean las opciones que el medio fotográfico ofrece en la creación de imágenes subjetivas que despierten experiencias sensoriales. Además Fundación Canal y PHotoESPAÑA convocan el concurso #LoHicisteisVosotros, inspirado en la exposición Picasso y el Mediterráneo. El concurso busca la mejor imagen abstracta utilizando recursos visuales. Más allá de centrarse en un tema concreto el jurado valorará la exaltación del plano y las composiciones poco comunes.

Entre el 16 y el 18 de junio, PHotoESPAÑA se suma a las actividades organizadas por el Ayuntamiento de Madrid para la celebración del IV Centenario de la Plaza Mayor con ¡Retrátate! Una actividad, organizada con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y Samsung, que ofrece a madrileños y visitantes la oportunidad de ser retratados por los fotógrafos emergentes más destacados de este género. Fotógrafos y retratados forman parte de una actividad interactiva en la que los ciudadanos podrán implicarse en todo el proceso creativo. Una selección de los retratos, realizados con un móvil Galaxy S8, se expondrá en la fachada de la Casa de la Panadería y en las pantallas de Callao. Además como parte de la actividad el fotógrafo Miguel Ángel Tornero realizará una pieza en realidad virtual de la Plaza Mayor que podrán disfrutar los ciudadanos a través de gafas Samsung Gear VR.

En la noche. Proyecciones al aire libre PHotoESPAÑA – Fundación Banco Sabadell Este programa invita a cuatro artistas visuales a intervenir, a través de la luz, o su ausencia, con proyecciones lumínicas y visuales en el Real Jardín Botánico. Los elementos naturales y las estructuras sirven de lienzo y se convierten en espacios expositivos al aire libre.

Jon Cazenave presenta la proyección FíliraJosé Bautista, del colectivo Blank Paper participa con la multi-instalación sonora BIG DataBlanca Regina ofrece un trabajo audiovosual efímero titulado Amazon Blueprint; y Eva Davidova presenta Birds birth que sitúa al hombre en el desastre ecológico.

PHotoESPAÑA 2017 cuenta con dos nuevos concursos online, Be wine my friend, organizado por D.O. Ribera del Duero #FabricaNatural que invita a los participantes a subir sus mejores imágenes de naturaleza de la mano de Solan de Cabras.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizan el ciclo La Tricontinental: cine, utopía e internacionalismo. Este ciclo descubre las obras de los creadores del Tercer Cine y los Nuevos Cines Europeos que se desarrollaron a raíz de los movimientos políticos internacionales de las décadas de 1960 y 1970 y que tuvo como sus mayores representantes a cineastas como Glauber Rocha, Ruy Guerra, Leon Hirszman, Sarah Maldoror, Jean-Luc Godars o Fernando Solanas, entre otros.

En el espacio Fundación Telefónica los fotógrafos Alberto García-Alíx y Paulo Nozolino participan en el encuentro Conversaciones en torno a Leica, una charla moderada por Alejandro Castellote.

Filmoteca Española se incorpora a la programación del Festival con la serie de proyecciones Desiertos de lo real. El cine en la era digital. A través de seis sesiones el ciclo analiza los modos en los que el cine se enfrenta a las nuevas tecnologías.

MINI Hub, el nuevo espacio cultural del barrio de Malasaña centrado en la difusión de la cultura y creación contemporáneas promovido por MINI, ofrece dentro de las actividades para públicos del Festival una Masterclass de fotografía urbana con los fotógrafos Gianfranco TripodoLuis de las Alas, Cristina de Middel y Carma Casulá.      

En PHotoESPAÑA 2017 de la mano del cabildo de Lanzarote se lleva a cabo un PHotoWalk, una actividad participativa y de formación organizada por el Festival.

Alcalá de Henares acoge un taller con dispositivos móviles para niños y jóvenes con Daniel Mayrit y Laura Tabarés en el que se les enseña de forma práctica trucos y consejos para hacer fotos de calidad con estos dispositivos.

La Fundación Balia organiza con la colaboración de PHotoESPAÑA la tercera edición de la subasta Fotógrafos con la infancia con obras de Miguel Rio Branco, Alberto García-Alix, Elena del Rivero o Joan Fontcuberta, entre otros.

Entre el 2 y el 10 de junio La Fábrica organiza la PHotoBookWeek. Un programa de conferencias, presentaciones, firmas de libros, y talleres, entre otras actividades, que reúne a grandes nombres de la fotografía, desde autores y editores, hasta críticos. Una semana dedicada al fotolibro en la que participarán, entre otros, Antoine d’Agata, Anders Petersen, Stephen Gill, Peter Fraser y Eduardo Nave.

En los encuentros programados se analizan publicaciones y novedades editoriales españolas e internacionales así como los proyectos de autoedición más destacados. La iniciativa incluye una feria de fotolibros en la que se ponen a la venta más de un centenar de volúmenes autoeditados seleccionados a partir de una convocatoria abierta, así como los últimos lanzamientos de editoriales especializadas en fotografía de todo el mundo como Mack, Steidl, Aperture, Thames & Hudson, Pepperoni Books, KWY Books o Phaidon.

Actividades profesionales en la primera semana del Festival 

Descubrimientos PHE es el espacio de encuentro de los profesionales de la fotografía que ofrece, entre el 29 de mayo y el 2 de junio, una programación de actividades con sede en PIC.A. Escuela Internacional Alcobendas PHotoESPAÑA. Descubrimientos cuenta con cuatro jornadas de visionado de porfolios que ponen en contacto a fotógrafos y expertos nacionales e internacionales. Además, incluye los talleres Campus PHE Escapar de la Biblioteca con Peter Fraser y Al límite del acto fotográfico con Antoine D´Agata. Entre los expertos que intervendrán en estas jornadas – para cuya participación se ha contado con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) – se encuentran Jim Casper, Enrico Bossan, Matthew Tucker, Nestan Nijaradze, Simone Wicca, Alberto Salván, Amelie Aranguren, Carlos Spottorno, Hannah Watson, Israel Ariño, Jean Christophe Godet, Joerg Bader , Juan Lara, Monica Allende, Ranjit Dhaliwal, Soledad Liaño, Tiina Rauhala, Alfio Tommasini, Álvaro Matías , Branislav Stepanek, Celia Davies, Christophe Guye, Eefje Ludwig, Elena García Alaya, Ester Rodríguez, Jorge Yeregui, Juan Peces, Marta Moriarty, Pascal Hufschmid, Ramon Pez, Sören Meschede, Vangelis Ioakimidis y Verónica Fieiras .

También participan en la Semana Descubrimientos PHE autores becados por la Fundación Ankaria, tras haber participado en el visionado de porfolios organizado en Roma. ILLENC – Institut de la Llengua i la Cultura de les Illes Balears ha otorgado ocho becas y, además gracias a la Cátedra Autric Tamayo de la Facultad de Bellas Artes. UCM cinco estudiantes participan en la actividad.

La Región de Murcia continua como sede del festival en PHE17, con un programa de visionado de porfolios para impulsar y difundir la fotografía en la región, que se celebró en el Centro Párraga los días 12 y 13 de mayo; cinco fotógrafos han sido seleccionados en este visionado de organizado por el Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, participan en el programa Descubrimientos PHE.

Trasatlántica celebra su décimo aniversario y llega a Asia

En 2008, PHotoESPAÑA creó Trasatlántica, un foro de fotografía y artes visuales que ha convocado a fotógrafos, investigadores, críticos y comisarios de arte iberoamericanos para participar en una amplia oferta de actividades como encuentros, talleres de edición, visionados de porfolios, exposiciones y concursos. Después de diez años, ha organizado actividades en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Perú, República Dominicana, Uruguay, Venezuela y Dakar. Trasatlántica PHE celebra su décima edición y continúa en 2017 gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo – AECID y su Red de Centros Culturales así como entidades locales organizando visionados de porfolios por segunda vez en el continente africano en Marruecos y por primera vez en Asía en Filipinas.

Los libros de PHotoESPAÑA
Como cada año, La Fábrica edita la Guía PHotoESPAÑA 2017, que recoge la información de las 100 exposiciones que se celebran este año, además de cinco catálogos y libros que acompañan a algunas de las exposiciones del Festival: Entropía y espacio urbano, sobre la fotografía arquitectónica del italiano Gabriele Basilico; Café Lehmitz, la versión en español –hasta ahora inédita– del mítico trabajo de Anders Petersen, un clásico de la fotografía de los años setenta que recoge el ambiente noctámbulo de un café de Hamburgo; Lalileba, cerca del cielo, el último y espectacular trabajo de Cristina García Rodero, que retrata a los cristianos etíopes en sus templos medievales excavados en la tierra; A la pata coja, que reúne una amplia serie de fotografías ad hoc de la colección particular de Eduardo Arroyo, y el catálogo de la exposición que acoge Casa Árabe, Un impulso extraño, en la que se muestra una selección de los interesantes fondos fotográficos de la Arab Image Foundation. Todos ellos pueden adquirirse en librerías, en La Fábrica, en los puntos de venta autorizados del Festival y en la web www.lafabrica.com.

Premios PHotoESPAÑA
El Festival premia la excelencia en fotografía y otorga el Premio PHotoESPAÑA; el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional española en fotografía; el Premio Revelación, de la mano de El Corte Inglés; el Premio Descubrimientos PHE al mejor proyecto de los visionados de porfolios; los Premios PHE al Mejor Libro de Fotografía del Año; el Premio a la mejor exposición del Festival Off; y el Premio del Público, con la colaboración de El País.

PHotoESPAÑA es posible gracias a las siguientes instituciones públicas y privadas:

Ministerio de Educación, Cultura y Deporte / Comunidad de Madrid / Ayuntamiento de Madrid / IV Centenario Plaza Mayor / Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación. Cooperación Española / Acción Cultural Española / Junta de Comunidades de Castilla la Mancha / Ayuntamiento de Alcalá de Henares / Ayuntamiento de Alcobendas / Ayuntamiento de Segovia / Ayuntamiento de Zaragoza / Región de Murcia. ICA. Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes / Cabildo de Lanzarote. Centros de Arte Cultura y Turismo / Fundación ICO / Fundación Loewe / Fundación Canal / Fundación Telefónica / Fundación ENAIRE / Banca March / Samsung / Elliot Erwitt Havana Club 7 Fellowship / Canon / Fundación Banco Sabadell / D.O. Ribera del Duero / Solan de Cabras El Corte Inglés / Illy / B The Travel Brand / Havana Club 7 / Mahou / El País / Cadena Ser/ British Journal of Photography / Sago Packaging / Cabify / Adobe Stock/ The Photographers´Gallery / Centro Cultural Coreano /Embajada de Portugal / Camões Instituto de Cooperação e da Lingua / Instituto Cervantes/ Casa de Velázquez / Embajada de Francia – Instituto Francés / Embajada de Bélgica / Embajada de Suecia / Fundación Chile –España/ Fundación Ankaria /Turespaña / Notodo.com / Clavoardiendo / Aesthetica / Descubrir el Arte / Neo 2 / GUP /

Sedes de PHotoESPAÑA 2017

Círculo de Bellas Artes / Real Jardín Botánico-CSIC / Museo ICO / Espacio Fundación Telefónica / CentroCentro Cibeles / Loewe Gran Vía / Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa / Museo Nacional del Prado / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía/ Museo Thyssen- Bornemisza / Fundación Lázaro Galdiano/ Tabacalera. Promoción del Arte/ Museo del Traje/ Museo del Romanticismo/ Museo Cerralbo/ Museo Sorolla/ Espacios para el Arte. Comunidad de Madrid. Sala Canal de Isabel II / Sala El Aguila/ Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografía Nacional / Instituto Cervantes / Biblioteca Nacional / Casa de América / Filmoteca Española / FNAC / Hotel One Shot /Casa de Velázquez/ Convento de Santa Maria La Rica, Alcalá de Henares / Centro Cultural Coreano / B The Travel Brand / Real Sociedad Fotográfica/ Casa Árabe/ PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoESPAÑA/ Centro de Arte Alcobendas/ Bulevar Salvador Allende, Alcobendas / Centro Cultural Anabel Segura, Alcobendas / Centro Cultural La Asunción. Diputación de Albacete / Museo de Ciudad Real- Convento de La Merced / Escuela de Arte “José María Cruz Novillo”. Cuenca/ Museo de Guadalajara / Museo de Santa Cruz. Toledo/ Centro de Historias, Zaragoza / la Cripta, Zaragoza / La Lonja, Zaragoza El Paracaidista/ MINI Hub / La Cárcel. Segovia Centro de Creación / Centro Párraga/ El Almacén / MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona / Museo Guggenheim Bilbao / Es Baluard / Tenerife TEA. Espacio de las Artes. Centro de Fotografía de la Isala de Tenerife / IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno / Fola. Fototeca Latinoamericana, Buenos Aires / Photo Beijing / Helmut Newton Foundation, Berlin / Central European House of Photography, Bratislava / Musée Nicéphore Niépce, Chalon-Sur-Saône / Museum of Contemporary Photography, Chicago / PhotoIreland, Dublin / Kyotographie, Kyoto / Musée de L´Elysée, Lausana / Centre for Contemporary Photography, Melbourne / Mérignac Photographic Festival, Mérignac / / Fundación Bęc Zmiana, Varsovia.

Crónica particular de PhotoEspaña 2016 (III)

Tercera entrada relativa a PhotoEspaña 2016.

Fundación Canal

Vivian Maier, Street photographer

Vivian Maier fue una gran fotógrafa, eso es indudable. Las circunstancias que rodean a su trabajo tales como que no revelara sus fotos o cómo fueron encontradas, añaden romanticismo e interés a su historia. Lo demás sobra.
La llegada de esta magnífica exposición a Madrid ha traído consigo un aluvión de artículos en prensa que intentan ahondar en la personalidad de Vivian Maier, en si era una santa o un demonio y demás ridiculeces que sólo aportan un morbo ajeno a la calidad innegable de su obra.
Hay que ver esta exposición, hay que disfrutar de las imágenes y prescindir un poco de los textos que las acompañan en las paredes pues, a mi juicio, son demasiados creativos y algunas cosas no cuadran, como por ejemplo que ella empujaba a las personas de alta sociedad para provocar reacciones y fotografiarlas. No imagino a Vivian Maier actuando como si de Bruce Gilden se tratara.
En definitiva, las fotografías expuestas son excelentes imágenes que retratan el mundo en el que se movió de forma magistral. La suya es la mirada de una gran artista y uno no puede dejar de pensar en la evolución patente de su obra teniendo en cuenta que no revelaba sus fotografías y por tanto no tenía ocasión de aprender de sus errores.
Imprescindible

maier2©Vivian Maier

maier-1© Vivian Maier

Espacio Telefónica

Tras los pasos de Inge Morath, Miradas sobre el Danubio

Inge Morath fue la primera mujer miembro de pleno derecho de la prestigiosa agencia Magnum. Asistente de Cartier-Bresson en sus inicios, desarrolló una interesante carrera dentro de la que destaca el reportaje que con treinta años realizo recorriendo gran parte del Danubio para fotografiar la vida en sus orillas.
En 2014, ocho fotógrafas de diferentes procedencias y todas ellas galardonadas con el premio de fotografía Inge Morath decidieron emprender un viaje conjunto y realizar el mismo recorrido en torno al Danubio que realizara Morath años atrás.
El trabajo resultante de aquél viaje se expone ahora en Espacio Telefónica acompañado de un pequeño documental sobre el proyecto que recomiendo ver antes de disfrutar de la exposición.
Junto a las fotografías de las ocho fotógrafas se pueden ver las fotografías originales de Inge Morath y comprobar hasta qué punto fue diferente su visión de la de cada una de las fotógrafas.
Cada autora ha encarado el proyecto de forma personal y única y sus trabajos son dispares en contenido y técnicas.
Personalmente me quedo con las impresionantes fotos de gitanos con las que Claire Martin homenajea a Koudelka, con las bañistas en el mar muerto de Jessica Dimmock, los niños en blanco y negro de Emily Shiffer, la vida en las orillas del río de Claudia Guadarrama y Ami Vitale o las múltiples exposiciones de kathryn Cook.

inge_morath© Inge Morathclairemartin© Claire Martin
jessicadimmock© Jessica Dimmock
emilySchiffer© Emily Shiffer
claudiaguadarrama© Claudia Guadarrama
Kathryn-Cook© kathryn Cook

Museo Cerralbo

Shirley Baker. Mujeres, niños y hombres que dejan pasar el tiempo

Esta exposición, en cierto modo como otras que suele albergar el Cerralbo, tiene un ingrediente nostálgico y algo naif que aconseja su visita.
En las fotografías de Shirley Baker vemos habitantes de Manchester y localidades cercanas en los años sesenta y setenta y, aunque se muestran en su entorno de pobreza y dureza de vida, casi todos parecen felices, muchos de ellos con amplias sonrisas en sus rostros.
A pesar de la felicidad que aparentan, las fotografías dan sobrada información sobre las duras condiciones de vida en aquella zona del Reino Unido durante unos años muy difíciles, años en los que los barrios retratados sufrían el acoso de planes urbanísticos que amenazaban con las destrucción de las viviendas y por tanto de un modo de vida.
La mayoría de las imágenes son en Blanco y negro y sólo unas pocas en color, todas ellas de igual interés.

shirleybaker2© Shirley Baker
shirleybaker1© Shirley Bakeer

Continuará.

Crónica de PhotoEspaña 2015 (IV)

Cuarta entrada de las que dedico a plasmar mi opinión sobre lo que veo en PHE 2015. Sólo eso, una opinión personal.

Matadero

Descubrimientos PhotoEspaña

Cada año, PhotoEspaña selecciona el trabajo de nuevos autores que acuden a su convocatoria “Descubrimientos PHE“. Son trabajos de muy diferente índole que son sometidos al escrutinio y criterio de expertos fotógrafos para que aconsejen, critiquen y guíen a los participantes.
Con los principales seleccionados se hace al año siguiente una exposición donde se muestra su obra, o al menos así debería ser, porque la de este año ni siquiera vale para mostrar la obra de los descubiertos.
El lugar elegido es la plaza del Matadero y el método es la impresión en lonas a gran formato montadas sobre estructuras metálicas. El método es bueno si se hace bien, antes de esta estuvo la exposición “El por qué de las naranjas” de Ricardo Cases y me pareció un buen montaje, pero esta vez no.

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Dejando aparte que a pleno sol con estas temperaturas que estamos sufriendo no hay sea capaz de ver la muestra, me parece lamentable que la disposición de las fotografías sea tan caótica. No hay una estructura determinada, lo mismo se encuentran unas pocas agrupadas en una esquina como otras alejadas en el otro extremo de la plaza. Pareciera como si las estructuras que las contienen se movieran según el antojo de los que necesiten usar la plaza y así se queden.
De cada autor sólo se muestra una fotografía (A gran formato e impresa con una calidad excelente, desde luego) así como el nombre del autor y el título de la serie. No tenemos información sobre la serie o el proyecto al que pertenece cada fotografía, solo son piezas extraídas de las colecciones presentadas por los autores y de este modo no podemos apreciar los trabajos como merecen. Nos falta información, detalles, para poder disfrutar del trabajo de los fotógrafos descubiertos.
Pero es que además, el montaje de las obras en algún caso perjudica a las fotografías, como en el caso de la imagen de Comenius Roethlisberger que tiene una barra metálica por delante o en el de la fotografía con un contenedor amarillo tapando casi la mitad, una obra de Vanessa Winship (Me pregunto si se puede considerar descubrimiento a esta autora)
En fin, es una lástima que la exposición que resulta de una convocatoria tan interesante y loable como es la de los descubrimientos no haya sido cuidada en absoluto y ofrezca un aspecto tan triste.

P6279829© Comenius Roethlisberger

P6279833© Vanessa Winship

Por cierto, ya se ha decidido este año quien es el ganador de los descubrimientos PHE de este año, se trata del fotógrafo griego Yannis Karpouzis y su trabajo titulado “La crisis paralela”una investigación fotográfica sobre la crisis en Grecia.
Para poder juzgarlo a fondo debería conocer todo el proyecto (Aún inconcluso) pero solo he visto unas pocas fotografías que, a mi juicio, son sugerentes e interesantes pero hablan poco sobre la crisis griega o cualquier otra crisis. 

© Yannis Karpouzis

Alcalá 31

Chema Madoz 2008-2014. Las reglas del juego

Descubrí a Chema Madoz cuando su nombre apareció en los mentideros fotográficos y se convirtió en el fotógrafo de moda. Sus composiciones de poesía fotográfica, con ese punto surrealista, onírico y mágico, me fascinaron como a los demás, ya fueran fotógrafos o profanos del arte de Niepce.
Seguí el trabajo de Madoz durante un tiempo, justo el que tardé en cansarme de esperar algo nuevo, una evolución de su trabajo, algún tipo de cambio entre tanta repetición de esquemas. Esperé en vano, muchos lo hicimos, porque Chema Madoz le había cogido el tranquillo al éxito y de ese burro no estaba dispuesto a bajarse, aunque eso supusiera no abandonar una fórmula que de tan repetida había perdido efectividad.
Acudí a ver esta exposición que está incluida en PhotoEspaña con alfileres, en espera de ver algo nuevo, de reconciliarme con el que otrora me pareciera un gran creador, pero sólo ha servido para alejarme por completo de su obra.
La exposición tiene un montaje excelente, pero el contenido es una repetición de trucos visuales, de pentagramas reflejados sobre todas las formas posibles, de conceptos que son el mismo una y otra vez. Ni siquiera creo que el Madoz del presente repita las fotografías que me encandilaron en su día, no, aquellas eran frescas, tenían ideas nuevas, eran aire fresco en la fotografía. Las de ahora son trucos fáciles, chistecillos gráficos que no merecen que se les dediquen más de unos pocos segundos, y siempre la repetición, constante.
Son muchos los que siguen fascinados por un fotógrafo que, para mí, ha pasado de ser un autor rompedor y genial a ser un fabricante de fotos resultonas que muchos adolescentes aspirantes a gafapastas pegarían en sus carpetas y en las paredes de sus habitaciones. Tal vez estoy equivocado, pero ya no quiero saberlo, es tarde.
Qué lastima.

Chema Madoz. Sin título, 2012©Chema Madoz, VEGAP, Madrid, 201

 

La Fábrica

Diente de chucho, de Juan Diego Valera

Diego Valera (Argentina, 1976) pasó veintiocho días en Ciudad de Guatemala y durante ese tiempo obtuvo fotografías de forma compulsiva.
“Diente de chucho” es el título de la colección de imágenes resultante, un conjunto ecléctico pero no inconexo de instantáneas que muestran aquello que pasó frente a los ojos del fotógrafo.
Alternando blanco y negro con el color, Valera Cambia los sujetos de sus fotografías como los estilos con los que trabaja. No parece la obra de un único autor, sino más bien un trabajo colectivo, lo cual añade riqueza a “Diente de chucho” pues logra transmitir la desorientación y la alerta continua de cualquier fotógrafo documental.
No le niego cierto interés a este experimento que no me llega a entusiasmar.

©Juan Diego Valera, Diente de Chucho, Ciudad de Guatemala, 2011.

CentroCentro

Madrid 24 horas

Al igual que el pasado año, PhotoEspaña y Samsung convocaron el concurso de fotografía “Madrid 24h, un día en la vida de Madrid”.
A la convocatoria se presentaron cientos de fotografías de las que se eligieron 24 (Una por cada hora) y las tres ganadoras. La exposición se puede ver en CentroCentro.
Por segundo año tengo una fotografía entre las 24 seleccionadas.

Fotograría ganadora, perteneciente a Raul Linares.

Continuará.

Crónica de PhotoEspaña 2015 (III)

Más PhotoEspaña.

Fundación Telefónica

Luis González Palma

Luis González Palma (Guatemala, 1957) es un magnífico fotógrafo cuya obra se caracteriza por una constante experimentación formal que da lugar a interesantísimos trabajos a caballo muchas veces entre la fotografía, la escultura y otras artes plásticas.

Luis González Palma. Möbius. 2014. ©Luis González Palma

Hay en la obra de González Palma una fuerte presencia de lo corporeo, sus fotos no son rectángulos de papel enmarcados, sino que la mayoría de las veces adquieren una dimensión extra, una tridimensionalidad que añade valor a unas fotografías que de por sí ya son sugerentes y enigmáticas.
Sus retratos de indígenas tienen fuerza por sí mismos, pero la forma en que somete a su fotografía a juegos de reflejos, texturas de pan de oro, de metacrilato o de metal, volúmenes y formas, les hace trascender la mera condición fotográfica para convertirse en arte inclasificable y fascinante.
Sus fotografías parecen sudarios a veces, otras están cosidas, remendadas, curvadas, deformadas e intervenidas según sea su temática, aquello de lo que hablan. Hay referencias a la religión, a la espiritualidad y a cuestiones más terrenales y el resultado siempre se presenta en forma de obras de arte que no dejan indiferente a ningún espectador.
Además, el montaje expositivo es realmente interesante y casi es un protagonista más en esta exposición con tantas lecturas.
Recomiendo la visita de esta exposición con insistencia, merece la pena adentrarse de lleno en el mundo particular de Luis González Palma y sentir la sensación de no querer salir.


Como un secreto se seduce a sí mismo. De la serie Jerarquías de la intimidad, 2005.
©Luis González Palma. Cortesía del artista

Biblioteca Nacional
Los mejores libros de fotografía del año

Al igual que en la pasada edición, en la biblioteca nacional se puede ver una selección de los fotolibros más destacados entre los publicados en este último año.
La exposición recoge una colección de libros muy diversos y aunque sólo sea por la variedad y por la posibilidad de hojearlos sin prisa, recomiendo la visita.

©Jacobo Medrano
©Jacobo Medrano

Premios PHotoEspaña al mejor libro de fotografía del año

Continuo con la temática de los fotolibros pues este año de nuevo se han fallado los premios a los mejores libros de fotografía del año.
Un jurado formado por el Director Cultural y de Relaciones Institucionales de la Biblioteca Nacional de España, Carlos Alberdi, la fotógrafa Ana Casas Broda y el comisario y miembro del colectivo La Silueta, Andrés Fresneda, han concedido cuatro premios y una mención de Honor.
El Premio al mejor libro de fotografía del año en categoría internacional ha correspondido a Illustrated People de Thomas Mailaender, editado por RVB Books y Archive of Modern Conflict.
El Premio al mejor libro de fotografía del año en categoría nacional ha correspondido a Everybody Needs Good Neighbours, de Arnau Blanch, editado por RM y La Caixa.
El Premio al mejor libro de fotografía autoeditado del año ha correspondido a PAIN, deToni Amengual.

El jurado ha otorgado una mención especial a Salitre, de Juan Valbuena publicado por PHREE.

Sobre gustos no hay nada escrito pero en mi opinión, si a la decisión de un jurado se le llama fallo, por algo será, pero al fin y al cabo esa es sólo mi opinión.

El premio internacional es, a mi juicio, una astracanada. Fotografías “Positivadas” en la piel de algunas personas después de que el autor pegara negativos y los expusiera con una lámpara de luz ultravioleta (Oda al cancer de piel). No creo que este trabajo tenga un valor más allá de la anécdota, es de ese tipo de obras que se comentan por lo vagamente ingenioso e inmediatamente después de olvidan. Puro efectismo vacío.

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El premio nacional me parece una colección demasiado ecléctica de fotografías que, si bien tienen un debil hilo conector, parecen descartes de otro trabajo fotográfico. Siento ser tan duro pero estoy un poco cansado de que los proyectos feistas acaparen los espacios fotográficos.

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El premio de fotografía autoeditado no es sino una reiteración, otra vez se premia un libro en el que tiene más mérito el continente que el contenido.
El libro de Toni Amengual acapara premios donde quiera que se presenta, pero estos premios suelen recompensar más el trabajo de diseño gráfico que el fotográfico. Es un libro incómodo en el que hay que cortar las hojas para ver el contenido. Al final tenemos un jueguecito que no se puede repetir más veces, un libro destrozado, y una colección de imágenes de personas cabreadas fotografiadas con un teléfono móvil. Bueno, hay a quien eso le parece interesante.

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En cuanto a Salitre, creo que como trabajo documental es muy interesante. El proyecto incluye 12+1 libros: doce de ellos hechos por cada uno de los habitantes de una casa patera en la calle del Salitre (Madrid) en la que vivían 12 inmigrantes. Para cada libro han usado sus fotografías, dibujos, palabras y documentos a los que se añade un libro número trece que contextualiza el proyecto con textos e imágenes que Juan Valbuena realizó exclusivamente en el interior de la casa-patera hasta su desalojo.
Creo que es un buen trabajo.


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Por último, e
l Premio a la editorial destacada del año ha correspondido a AMC- Archive of Modern Conflict.

Todos los libros premiados se pueden ver en la Biblioteca Nacional dentro de la exposición sobre los mejores fotolibros del año.

Calcografía Nacional.

Trama sudamericana

Esta exposición, pequeña, concisa, pero grande en contenido, muestra el trabajo de una serie de fotógrafos centroamericanos cuyas fotografías hablan sobre la emigración hacia Estados Unidos. Cada uno de los autores ha interpretado el tema según su visión personal y de este modo los resultados son muy diferentes. Unos me parecieron muy interesantes, otros menos, pero todo dignos de mención.

En el camino. Colectivo Ruido Photo (Edu Ponces y Toni Arnau)

Esta serie está formada por una serie de imágenes tomadas entre 2008 y 2009 cuando sus autores recorrieron el camino que siguen los indocumentados centroamericanos para entrar en los Estados Unidos.
Ponces y Arnau han orientado sus fotografías hacia el documentalismo puro y duro, han vivido entre los migrantes y han retratado su aventura cotidiana. Teniendo en cuenta esa premisa y contemplando estas fotos más como imágenes de prensa que como un trabajo artístico, las fotografías de Arnau y Ponces constituyen un crudo testimonio que pone ante nuestros ojos la otra cara del sueño americano y del daño que produce en los países que están debajo de él, geografica y metafóricamente.

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Superhéroes. Dulce Pinzón
Ya conocía esta serie, la he visto en muchas páginas de internet y alguna revista, pero nunca me había resultado tan atractiva e interesante como al verla en directo.
Lo que Dulce Pinzón hace es retratar a los inmigrantes centroamericanos que sobreviven cada día en norteamérica como si fueran superhérores de cómic.
De este modo, además de servirse de la cultura popular estadounidense, ironiza sobre la dureza de la vida de los emigrantes al presentar como héroes con superpoderes a personas normales que de una forma casi sobrehumana luchan de sol a sol por ganar un dolar. Pinzón fotografía a sus modelos en sus lugares de trabajo, en su vida cotidiana, vestidos con los trajes de los personajes de cómic, pero sus ropas son disfraces baratos, casi artesanales, cómicos en ocasiones, y de este modo se acentúa el mensaje sobre la pobreza de los emigrantes que envían a sus familias casi todo lo que ganan.

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Safe Heaven. Ruth Prieto
Un conjunto de fotografías que presenta la vida cotidiana de chicas latinoamericanas menores de veinticinco que se ganan la vida como damas de compañía y camareras en restaurantes donde los clientes son, igual que ellas, inmigrantes irregulares.
El color es el protagonista de estas fotos, austeras y sencillas, pero que transmiten la desolación que impera en las vidas de estas chicas.
Además de mostrar a las chicas en su trabajo, se las presenta también en sus espacios más íntimos, donde siguen siendo casi niñas.

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Arquitectura de remesas. Andrés Asturias y Walterio Iraheta
Me ha llamado mucho la atención esta serie por lo que muestra.
Los emigrantes envían dinero a sus familias y uno de los usos que estas hacen es la construcción de nuevas viviendas.
Lo que Asturias e Iraheta retratan son estas viviendas que parecen rendir culto a los Estados Unidos incorporando elementos propios de la cultura yankie en las fachadas de estas casas construídas con los materiales de la zona.
Creo que estas fotos constituyen una interesante reflexión sobre como la colonización cultural de los Estados Unidos sobre Latinoamérica no siempre es voluntaria pero siempre presente.

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Home. Andrea Aragón
Tal vez esta sea, siempre según mi opinión, la serie menos interesante.
Estas fotografías reflexionan sobre la forma en la que los iconos visuales norteamericanos se han infiltrado entre culturas como los mayas.
Me interesa lo que cuentan, pero no mucho cómo lo cuentan.

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Continuará.

Crónica de PhotoEspaña 2015 (II)

Hay mucho que ver en esta edición de PhotoEspaña. Continúo mis reseñas.

CentroCentro

Develar y detonar. Fotografía en México, ca. 2015

Bajo este título tan sonoro se presenta esta muestra que engloba el trabajo de un muy numeroso de fotógrafos mexicanos y se convierte de este modo en una excelente representación de la fotografía que se realiza ahora en aquél País. Organizada por Fundación Televisa, Conaculta, Centro de la Imagen, CentroCentro Cibeles y Photo España, Develar y detonar reune a 53 artistas que tienen en común, además de su nacionalidad y contemporaneidad, un enfoque casi común de la realidad social con sus imágenes, hablando sobre la situación de los mexicanos en aspectos culturales, económicos, sociales, etc, sin hacer foto periodismo. No es una exposición de fotoperiodismo, no hay imágenes extraídas de periódicos o revistas, pero igualmente es una crónica de la cotidianeidad de un país, un retrato descarnado de México a través de los muy diferentes enfoques a los que los fotógrafos han sometido al día a día Mexicano. El conjunto de la muestra me ha resultado de gran interés y creo que es una de las mejores ofertas de esta edición de PhotoEspaña. Como es lógico, el trabajo de algunos autores me ha interesado más, así que reseñaré aquellos que más atrajeron mi atención. Como suele suceder, hay autores cuya obra aparece y desaparece de las exposiciones colectivas y es normal encontrarlos de forma repetida. Me ha alegrado volver a ver la Casita de Turrón de Roberto Tondopó o las Desvestidas de Luis Arturo Aguirre, que no sólo están también ahora en Casa América, sino que tuvieron su momento en pasadas ediciones de PhotoEspaña. Lo mismo ocurre con Tus pasos se perdieron con el paisaje, de Fernando Brito. Me ha gustado la foto de la serie Límites, de Miguel Ángel Ortega por lo mucho que esa luz es capaz de transmitir. La forma en la que Alejandro Cossio habla sobre la violencia, tan en primera persona, es seductora. Muy interesante el trabajo sobre la religión de Carlos León y hermosas las fotos de Dolores Medel en su serie El Fondo de la Sombra por su sensualidad y misterio.

Carlos León. Sin título. 2014. © Carlos León, VEGAP, Madrid, 2015.
Dolores Medel. Sin título. 2013. © Dolores Medel. Cortesía del autor.

Me gustó mucho la vuelta a sus orígenes que realiza Baldomero Robles y todavía intento entender las imágenes de Fernando Montiel Klint, aún así me resultan interesantes. Las texturas de Alex Dorfman tienen una gran belleza plástica y el trabajo de Nelson Morales sobre la homosexualidad en la cultura Zapoteca es realmente digno de mención. De hecho son varios los autores que han hablado sobre la homosexualidad en un país donde la homofobia tiene un gran peso. Romeo Dolorosa es otro de esos autores, pero trabajando sobre si mismo y su propia imagen. Las imágenes de Koral Carballo inciden en la violencia mexicana de forma a la vez impactante y bella.

Koral Carballo. Sin título, de la serie El último día del mundo. 2014. © Koral Carballo. Cortesía del autor.

Estos son sólo algunos de los autores en cuya obra mi mirada se detuvo de forma especial. Cada visitante de la muestra realizará su propio recorrido visual y tendrá sus favoritos particulares.

Latin Fire

Acudí a visitar esta exposición y, haciendo uso de mi teléfono móvil, tomé alguna fotografía de los textos para que me sirvieran de ayuda. Una vigilante jurado, de forma poco amable, me prohibió tomar fotografías a pesar de que me identifiqué como prensa. No comparto la norma pero la respeto, así que procedí a tomar notas escritas usando mi teléfono. La misma vigilante me dijo que me saliera fuera, cuando quise saber por qué me dijo que estaba prohibido tomar notas con el móvil. Le pregunté de quien venía una orden como esa de cuya existencia dudé por lo absurdo de su planteamiento. Me dijo que de ella misma y cuando pedí ver a alguien responsable de relaciones con la prensa acudió un vigilante con rango superior que me indicó las normas escritas en un cartelito donde únicamente se aconsejaba no usar el móvil para no molestar a los otros visitantes. En un momento tuve frente a mi a tres vigilantes hostiles tratándome casi como un delincuente y amparándose entre ellos. Opté por no discutir e intenté seguir viendo la exposición, pero dado que la primera vigilante se me pegó como una lapa opté por abandonar la sala. Me hubiera gustado informar sobre esta exposición, pero si no quieren que lo haga, no lo haré.

Por cierto, en Develar y Detonar, la otra exposición de fotografía que se exhibe en el mismo edificio, se pueden hacer cuantas fotos le apetezca a uno. Cosas veredes.
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Jardín Botánico

Mario Cravo Neto. Mitos y ritos

La obra de Cravo Neto que se muestra en esta exposición, aún teniendo una temática común, pertenece a dos formas muy diferentes de ver la fotografía, ambas exploradas y resueltas con gran acierto. Pintor en origen y fotógrafo tras un accidente de tráfico, comenzó fotografiando en estudio. Retrataba a personas de su entorno familiar posando con objetos tales como máscaras, dagas, piedras, animales, etc. Sus fotografías hablaban sobre la magia ritual sin mostrarla hasta que pasó a fotografiar los ritos de la población indígena brasileña in situ. En esta exposición se muestran ambas vertientes del trabajo de Cravo Neto y cada cual decidirá su predilección. A mi me interesan ambas, las segundas por su valor documental, las primeras por su fortaleza plástica y formal que las hace seductoras, casi hipnóticas.
Mario Cravo Neto. Odé 1989. © Instituto Mario Cravo Neto
Mario Cravo Neto. Bahia ca. 1995. © Instituto Mario Cravo Neto

Julio Zadik. Un legado de Luz

Hubo un tiempo en que los fotógrafos no necesitaban trabajar sobre series con una fuerte carga conceptual para realizar un buen trabajo fotográfico. Aquellos fotógrafos salían a la calle, al mundo, y fotografiaban lo que veían, la vida con sus miserias y sus grandezas. A esta categoría que algunos comisarios quieren catalogar como en vías de extinción pertenece Julio Zadik. Fotógrafo guatemalteco, Zadik perteneció a una generación que marcó en los años cincuenta el ritmo de las artes en su país. Fue uno de esos fotógrafos vocacionales y convulsivos que retrataban el mundo por instinto, no para vivir de la venta de sus imágenes ni para ganar premios, aunque de todo hubo para él. Hay en sus imágenes un gusto por la composición, por el instante decisivo, por mirar el mundo con la mirada de una cámara indiscreta, curiosa y respetuosa. Como tantos otros maestros, fotografiaba lo cotidiano, lo que pasaba desapercibido a otros ojos y su mirada lo magnificaba, lo dignificaba y lo convertía en imágenes bellas, sencillas pero potentes. De las dos exposiciones presentadas en el Jardín Botánico, para mi esta es la más interesante.

Julio Zadik. Sin título, Paris. ©Julio Zadik. Cortesía Estate Julio Zadik
Julio Zadik. Sin título, Amatitlán. ©Julio Zadik. Cortesía Estate Julio Zadik

Galería Loewe

Tina Modotti

Tina Modotti (Italia, 1896 – México, 1942), después de emigrar a California, acabó viviendo en México en el año 1923 junto al que fuera su mentor, Edward Weston. Allí realizó una obra fotográfica influída por la realidad cultural y social de aquél país. Documentó la realización de los murales de Diego Rivera, Orozco o Siqueiros por encargo del gobierno. Igualmente, siempre influenciada por Weston, fotografió la vida en las zonas indígenas. Sus fotos, de pequeño formato, se exponen en esta galería de la Calle Serrano que siempre sorprende con la delicadeza con la que muestra sus obras. Merece la pena dedicar un ratito a pasear por el México de los años veinte de la mano de Modotti, una fotógrafa clave por el testimonio que suponen más que por su valor artístico.

Tina Modotti. Mujer con bandera, 1928. ©Tina Modotti. Cortesía Throckmorton Fine Art
Tina Modotti. Calla Lily, ca.1924-26. ©Tina Modotti. Cortesía Throckmorton Fine Art
À suivre.

Crónica de PhotoEspaña 2015 (I)

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Como cada año, PhotoEspaña comienza una nueva edición que llenará Madrid de fotografía por una temporada en la que las ofertas expositivas serán tan amplias que salir a pasear por la capital será, sin lugar a dudas, un lujo. Esta edición, continuando con la tendencia iniciada el pasado año, tendrá una temática geográfica, siendo Hispanoamérica el ámbito del que provengan muchas exposiciones. No tantas como esperaba, es cierto, pues una vez examinado el programa me sorprende que, incluso en la sección oficial, muchas de las exposiciones no provengan del continente. De todos modos, la cantidad y seguramente la calidad es tan grande que la experiencia merecerá la pena. Confieso mi ignorancia sobre la fotografía que se hace en Hispanoamérica, aunque supongo que mi caso no es único, así que bienvenida sea esta iniciativa si sirve para abrir los ojos hacia las miradas de los artistas latinos. Como suelo hacer cada año, me meto en el berenjenal de realizar una crónica siempre subjetiva de aquellas exposiciones que tenga ocasión de visitar, espero que su número sea alto. Comienzo la crónica hablando de una muestra que me ha gustado de forma especial dentro de lo que he tenido ocasión de ver.

Círculo de Bellas Artes

Kinderwunsch

Este es un término que en alemán habla sobre el deseo de la maternidad, el anhelo de ser madre. La infertilidad, la frustración y la alegría del parto, todo cabe en esta palabra. Ana Casas Broda, fotógrafa nacida en Granada en 1965 pero trasladada con su madre a México en 1974, ha realizado un magnífico trabajo fotográfico de caracter autobiográfico. Subrayo que me parece magnífico, tanto a nivel conceptual como plástico. Casas Broda trabajó durante siete años realizando fotografías que hablan de su memoria, de su familia, pero sobre todo de su maternidad. Todo lo que supuso para ella ser madre a los 38 años ha quedado reflejado en potentísimas imágenes que alternan el documento real con recreaciones de ficción que nos muestran más los sentimientos y sensaciones por los que ella pasó a la largo de ese tiempo que los hechos en si. Hay imágenes duras, otras cargadas de felicidad, las hay puramente documentales y recreaciones de ficción, y todas encajan como una perfecta unidad. La exposición, como dije, es excelente por la calidad de las fotografías, por el inteligente uso del color y de los formatos de las imágenes que se hayan distribuidas por la sala en base a un diseño expositivo que alterna formatos y esquemas opuestos entre sí para guiar al visitante a lo largo de la maternidad de Ana Casas Broda. Recomiendo comenzar a ver PhotoEspaña por esta exposición, por hacerlo con buen pie y a lo grande. No defraudará. Ana-Casas-2 IMG_3705

Lola Álvarez Bravo

Lola Álvarez Bravo (México, 1903-1993) fue una fotógrafa mexicana que destacó por la abundancia de su obra, por la cantidad de fotografías que tomó y de temas que trató. Esposa de Manuel Álvarez Bravo, fue coetanea de nombres como Tina Modotti, Diego Rivera o Frida Kalho y con ellos compartió experiencias que quedaron reflejadas en sus fotografías. Siempre se consideró deudora de autores como Edward Weston o Cartier-Bresson, y eso se puede comprobar en el caracter documental pero expontáneo de gran parte de su obra. Su trabajo fue prolífico, constante a lo largo de su vida. Hizo fotografía comercial, documentó eventos, creó un taller de fotografía y fundó la Galería de Arte Contemporáneo. Esta es una exposición de caracter testimonial que reune un buen número de sus fotografías. La suya es, a juzgar por lo visto en la sala, una obra fruto de su tiempo, del despertar de la cultura y de una curiosidad por desviar la mirada hacia aquello que hasta entonces quedaba alejado del arte. Diego Rivera pintaba campesinos y Lola Álvarez Bravo fotografiaba la calle y a los intelectuales mexicanos. Las fotos expuestas acusan la influencia de los maestros que ella seguía, más de Cartier-Bresson que de Weston, son fruto de una época, de un descubrimiento de la fotografía como un arte que a la vez puede ser revolución. A pesar del innegable interés de sus fotografías, no pude desprenderme de la sensación de déja vù. Me gustaron especialmente sus collages. Posthumous reproduction from original negative IMG_3726

En la mirada del otro. Fotografía histórica de Ecuador: la irrupción en la Amazonía

Esta es una exposición pequeña, un sencillo testimonio sobre la penetración occidental en los territorios amazónicos a través de las primeras fotografías que se tomaron en el Amazonas. La llegada de la supuesta civilización, que se presentó en la selva de la mano de misioneros y otros religiosos acompañando a los que buscaban la explotación del caucho, irrumpió en las vidas de los indígenas y de todo ello quedó constancia en estas fotografías que nos muestran, no tanto la vida cotidiana de los habitantes de la selva, como la relación con esos inventos de tres patas que capturaban las imágenes. Como ya dije, es una exposición pequeña, que se ve en un momento pero que deja un cierto regusto agradable.

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Casa de América

Latinoamérica es un pueblo al sur de los Estados Unidos

Esta es una exposición muy interesante en su planteamiento pero algo fallida en su resolución. El origen de esta muestra está en Trasatlántica, el foro de fotografía y artes visuales que PHotoEspaña y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo – AECID llevan a cabo en América Latina desde 2008. Su loable objetivo es el de hacer un repaso al estado y el ánimo de la fotografía latinoamericana contemporánea, y para ello se sirve de ocho canciones compuestas por autores latinos. Pertenecientes a muy diferentes géneros musicales pero que, de una u otra forma, hablan sobre el estado y la situación de Latinoamérica. El resultado es una colección muy numerosa de fotografías que en su mayoría tienen un gran interés, y en muchos casos una gran calidad fotográfica. El problema, desde mi punto de vista, es que al intentar reunir tal cantidad de obras en un espacio no muy extenso, a la fuerza hay que sacrificar algo. Las fotografías se muestran clavadas en la pared, organizadas según la canción con la que más relación tengan que ver, en formatos que muchas veces son muy pequeños y con una calidad de impresión que deja bastante que desear. Al mezclar obras y autores, perdemos información sobre las obras, no sabemos a qué series o trabajos pertenecen, sólo vemos imágenes sin mayor información que el título y el autor. Dentro de esta exposición hay imágenes que han pasado antes por PhotoEspaña pero con un formato más digno y con una mayor información. Las fotos de La Casita de Turrón, de Roberto Tondopó. Las Desvestidas de Luis Arturo Aguirre o, por ejemplo, las Guaritas de Stefan Schmeling, pierden aquí gran parte de su potencia al carecer el espectador de la información necesaria. Aún así, es una muestra interesante, llena de buenas fotografías, y sólo por eso merece una visita detenida.

IMG_3787   IMG_3789 Continuará.

Crónica de PhotoEspaña VII

Eugeni Forcano. Atrapar la vida. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, hasta el 31 de Agosto

Ahora que  PhotoEspaña casi está llegando a su fin oficial, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha sorprendido con una exposición dedicada a Eugeni Forcano que se convierte de forma automática en una de las joyas de esta edición del festival.
Forcano es uno de los fotógrafos más grandes de la historia de este arte en España, a la altura de Masats, Catalá Roca, Cualladó y tantos otros, sin embargo su fama no ha llegado al gran público. Esta es la ocasión perfecta para conocer su obra y disfrutarla. En esta muestra están presentes los temas que más le interesaron, tales como La Barcelona del desarrollo, la vida rural, Banyoles, Día de mercado, Gente Gitana, La magia de las fiestas, las formas de la dictadura, Curas y monjas, Miserias humanas, la vida en la calle, la seducción de un instante o Tipos con carácter. Su fotografía, cándida en algunos planteamientos pero no exenta de agudeza sarcástica, retrató la vida de su época, a los habitantes de la Cataluña en la que vivió, las escenas cotidianas pero cargadas de poesía, los contrastes entre la miseria y los actos oficiales de la dictadura… Todo ello reflejado en un blanco y negro impactante, hermoso y seductor. Pero para el que pueda pensar que la obra de Eugeni Forcano se limitó a la fotografía social puede resultar una sorpresa muy agradable encontrarse con los experimentos que realizó con el color, un conjunto de fotografías abstractas de gran belleza en las que no sólo queda patente su dominio de las técnicas fotográficas, sino su visión artística adelantada a su tiempo. Por si no fuera suficiente con la calidad de las imágenes, el excelente diseño expositivo, la calidad de las copias y el tamaño de estas convierten a la exposición en un placer para la vista imprescindible para fotógrafos e interesados que puedan dedicar un tiempo a su disfrute. eugeni-forcano-15

Mapping the blind spots. Museo Fundación Lázaro Galdiano, hasta el 27 de Julio 

El recurso de las exposiciones recopilatorias de imágenes es perfecto para llenar espacios en festivales como PhotoEspaña. Nada mejor que recurrir a lo que ya ha triunfado para garantizarse un cierto éxito . Esto es lo que han hecho los colectivos de fotógrafos Nophoto y Sputnik pero dando una vuelta de tuerca más a la forma de presentar las obras. Mapping the blind spots presenta una serie de proyectos de miembros de ambos colectivos representados por pocas imágenes cada uno, pues al parecer no es la muestra de los trabajos lo que persigue la exposicion, sino jugar con el montaje superponiendo y mezclando fotografias hasta resultar un batiburrillo ininteligible. A la entrada de la pequeña sala se muestran proyectos aislados, pero al fondo todo se mezcla y se confunde, unas fotografias se superponen a otras y ya solo hay espacio para el caos. Considero que este es un recurso para estirar aun más un chicle conceptual gastado y que ha perdido todo su interés. Hay proyectos de gran interés, como “Idilios” de Marta Soul y algunos más que merecen ser disfrutados en toda su magnitud, pero aqui solo hay desorden, una vuelta de tuerca conceptual más, un nuevo intento de tratar a la fotografia como un objeto, no por su magnitud artistica.

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Fotografía y arquitectura moderna en España, 1925-1965 Fundación ICO 

Esta exposición, con la que laFundación ICO participa en PhotoEspaña forma parte de un proyecto de investigación en desarrollo liderado desde la Universidad de Zaragoza por Iñaki Bergera, presenta, por primera vez y de forma explícita, un acercamiento al papel de la fotografía en la modernidad arquitectónica española. El resultado se muestra a través de más de 250 imágenes realizadas por cerca de 40 fotógrafos durante más de cuarenta años. Los más grandes maestros, tales como Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz, Luis Lladó o Margaret Michaelis están aqui representados en un estilo fotografico que muchas veces se aleja de lo que conocemos de ellos. Las fotografias (Casi todas en blanco y negro) hacen un recorrido a lo largo de lo más representativo de la arquitectura moderna española. Hay fotografias de gran belleza y la mayoria tienen un valor documental unico. Todo ello hace que la exposicion se contemple con gusto aunque para mi gusto llega a cansar un poco, pero eso es solo mi opinion personal, nada más.

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Vidas recicladas, de Manuel Zamora. Fnac Callao, hasta el 27 de Julio.

Manuel Zamora fue merecedor del premio Ojo de Pez de valores humanos en 2013 por esta serie en la que ha retratado a personas que en su localidad, Murcia, andan de casa en casa recogiendo chatarra y todo tipo de objetos para reciclar. Con esta serie de fotos que sigue un mismo esquema formal en todas las imagenes (Sujeto de perfil empujando el medio del que se sirven para transportar su mercancia) constituye un retrato interesante de como la crisis crea nuevas formas de subsistencia, en este caso entre inmigrantes que se ven obligados a ganarse la vida de esta peculiar y arcaica forma. El conjunto invita a reflexionar sobre nuestra sociedad y nos induce a querer saber más sobre estas personas, sobre qué hay detrás de su trabajo, sobre su intrahistoria.

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