Crónica particular de PhotoEspaña 2017 (III)

En esta entrada hablaré de las exposiciones de fotografía en el Teatro Fernán Gómez – Centro Cultural de la Villa y en el Museo Cerralbo.

cristina garcia rodero lalibela photoespaña© Cristina García Rodero

Centro cultural de la Villa.

Cristina García Rodero
Lalibela, cerca del cielo

Ya he dejado patente en otras entradas de este blog mi admiración por Cristina García Rodero. Creo que soy fotógrafo gracias a la influencia de La España Oculta, que tanto me fascinó cuando me iniciaba, y esa fascinación sólo ha aumentado con los años.
Las fotografías tomadas en Etiopía entre el año 2000 y el 2009, reflejan la vida en la ciudad santa de Lalibela, y a la vez la profunda religiosidad que viven los cristianos etíopes alrededor de las once iglesias medievales excavadas en la roca.
Estas fotografías, magníficas fotografías, tienen la fuerza de otros trabajos de la autora como los realizados en el culto a María Lionza de Venezuela o en los rituales Haitianos. Siempre fascinada por las manifestaciones religiosas a las que fotografía con un respeto admirable.
Son fotografías bellísimas, que parecen haber sido tomadas en otra época anterior a la propia fotografía, que muestran una realidad cercana al mundo medieval, respetuosas con la realidad que se refleja en cada una de ellas. De los retratos a los detalles de los ritos y la vida cotidiana, cada fotografía es una admirable obra maestra.

lalibela cristina garcia rodero roselino photoespaña

© Cristina García Rodero

Gil Antonio Munuera
Carbono

Con la excusa del carbono como elemento vertebrador de la vida, esta pequeña exposición presenta una breve colección de obras abstractas más cercanas al dibujo que a la propia fotografía.
No le niego el interés como exploración formal sobre el carbono y las imágenes en blanco y negro, pero me cuesta verlo como fotografía.
Esa es sólo mi opinión particular, puedo estar equivocado.

gil antonio munuera carbono roselino photoespaña

© Gil Antonio Munuera

Varios Autores
Pensar en futuro. Nuevos relatos fotográficos en Dakar.

Las fotografías presentes en esta exposición son el resultado de los visionados de porfolios de Trasatlántica, organizados por PhotoEspaña en colaboración con Sección Cultural de la Embajada de España en Senegal.
En esta exposición se presenta el trabajo de varios autores cuyas obras son independientes pero tienen mucho en común. Todos ellos muestran la realidad cotidiana en Dakar. Desde diversos puntos de vista y diferentes estilos y técnicas, todos hablan sobre el hecho de vivir en la gran ciudad africana. Desde las Tribus urbanas al deporte, pasando por la familia, el agua, la religión o las carencias fundamentales, todos los autores constituyen un corpus común que nos habla de la realidad en Dakar.

dakar pensar en futuro photoespaña roselino photoespaña© Xoadim Mbow

Museo Cerralbo

Carlos Saura
España. Años cincuenta

Los años cincuenta debieron ser un periodo difícil para la vida cotidiana pero tremendamente fértil para la fotografía.
Las fotografías de Carlos Saura, tan cercanas a las del grupo AFAL o a La Palangana, entre otros fotógrafos de la época, presentan una visión amable pero no condescenciente de la vida cotidiana en los lugares españoles que el autor recorrió en sus viajes por España.
Esta exposición, algo breve como todas las que se exhiben en este espacio por meros condicionamientos de espacio, muestra un reflejo de otro tiempo menos lejano de lo que pudiera parecer. Un tiempo de miseria y de fiestas, de hambre y de sencillez, de la vida latiendo en cada fotografía.Carlos Saura años 5o photoespaña roselino

© Carlos Saura

Con esto concluyo mi crónica de las exposiciones de fotografía en el Teatro Fernán Gómez . Centro Cultural de la villa y en el Museo Cerralbo. Pronto, otra nueva entrada.

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Crónica particular de PhotoEspaña 2016 (II)

Continua mi visión personal de PhotoEspaña 2016.

Círculo de Bellas Artes

Transiciones. Diez años que transformaron Europa. Colección Montelay

Las fotografías de esta interesante exposición fueron tomadas entre la elección de Margaret Thatcher como primera ministra del Reino Unido en 1979 y la caída del muro en 1989, una década que cambió Europa.
El realismo a golpe de flash de Martin Parr, la distante elegancia de los depósitos fotografiados por los Becher, el color intenso de Harry Gruyaert, los paisajes devastados de Jean-Marc Bustamante o los trabajadores en Blanco y negro de Chris Kilip, todos los autores claves de esos diez años en Europa están representados en una exposición que, además de un excelente paseo por la más reciente fotografía documental europea sirve de lección de la historia que no debemos olvidar por riesgo a repetirla.
Merece una visita para disfrutar las imágenes y una nueva para asimilar la lección.

harry-gruyaert© harry Gruyaert

© Boris Mikhailov

Louise Dahl-Wolfe. Con estilo propio

Louise Dahl-Wolfe es Avedon y es Horst P. Horst, es Weston y es Man Ray, es Helmut Newton y Irving Penn, y es ante todo y sobre todo elegancia.
Esta autora estadounidense (San Francisco, 1895) realizó para la revista Harper Bazaar principalmente y para otras revistas de igual prestigio un trabajo heredero de todos los grandes que la precedieron y del que son deudores sus sucesores. Sus fotografías son la esencia de un modo de fotografiar moda y retrato que tal vez ha desaparecido, una forma de componer, de exponer y de iluminar que dignifica a las modelos a través de la composición y la luz. Retrató a las más importantes modelos y actrices de su época y no hay una sola de la que no obtuviera la imagen definitiva.
Afortunadamente ahora podemos darnos una zambullida visual en lo mejor de su arte expuesto en el Círculo de Bellas Artes. Imprescindible.

louis1© Louis Dahl-Wolfelouis2© Louis Dahl-Wolfe

Casa de América

José A. Figueroa. Und Jetzt? (¿Y ahora qué?)

Las fotografías que José A. Figueroa tomó tras la caída del muro de Berlín con una cámara de aficionado nos muestran ese momento de nuestra historia más reciente, mejor que las de otros fotógrafos que dirigieron sus lentes hacia los puntos comunes más o menos oficiales pero tantas veces retratados.
En estas fotos tomadas sin mucha preparación, casi improvisadas por respeto y por consternación, vemos no sólo el rápido deterioro del muro desde el lado este de la ciudad, sino de qué forma su espacio fue colonizado y transformado por una ciudad y un mundo que se apresuraba a olvidarlo como si matando al mensajero desapareciera el problema que este mostraba.

figueroa1© José A. Figueroa
figueroa2© José A. Figueroa

Cartografías íntimas, un acercamiento a las relaciones interpersonales

Vuelvo a sentir ante esta exposición la misma sensación que me acompaña siempre que veo las muestras colectivas de Casa América, me faltan datos y me siento perdido.
Si bien en esta ocasión la información es mayor que en años anteriores y tengo el dato de que los autores que exponen son una selección de los visionados de porfolios realizados en noviembre de 2015 en el Centro Cultural de España en México y en el Centro Cultural de España en Santiago de Chile dentro del foro «Trasatlántica», sigo mareado ante la avalancha de fotografías, muchas muy buenas a primera vista y otras que sin duda tienen detrás una historia interesante, un por qué, pero lo desconozco y no puedo apreciarlo como debería, qué pena.

vicente© Vicente González

Continuará.

Crónica de PhotoEspaña 2015 (I)

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Como cada año, PhotoEspaña comienza una nueva edición que llenará Madrid de fotografía por una temporada en la que las ofertas expositivas serán tan amplias que salir a pasear por la capital será, sin lugar a dudas, un lujo. Esta edición, continuando con la tendencia iniciada el pasado año, tendrá una temática geográfica, siendo Hispanoamérica el ámbito del que provengan muchas exposiciones. No tantas como esperaba, es cierto, pues una vez examinado el programa me sorprende que, incluso en la sección oficial, muchas de las exposiciones no provengan del continente. De todos modos, la cantidad y seguramente la calidad es tan grande que la experiencia merecerá la pena. Confieso mi ignorancia sobre la fotografía que se hace en Hispanoamérica, aunque supongo que mi caso no es único, así que bienvenida sea esta iniciativa si sirve para abrir los ojos hacia las miradas de los artistas latinos. Como suelo hacer cada año, me meto en el berenjenal de realizar una crónica siempre subjetiva de aquellas exposiciones que tenga ocasión de visitar, espero que su número sea alto. Comienzo la crónica hablando de una muestra que me ha gustado de forma especial dentro de lo que he tenido ocasión de ver.

Círculo de Bellas Artes

Kinderwunsch

Este es un término que en alemán habla sobre el deseo de la maternidad, el anhelo de ser madre. La infertilidad, la frustración y la alegría del parto, todo cabe en esta palabra. Ana Casas Broda, fotógrafa nacida en Granada en 1965 pero trasladada con su madre a México en 1974, ha realizado un magnífico trabajo fotográfico de caracter autobiográfico. Subrayo que me parece magnífico, tanto a nivel conceptual como plástico. Casas Broda trabajó durante siete años realizando fotografías que hablan de su memoria, de su familia, pero sobre todo de su maternidad. Todo lo que supuso para ella ser madre a los 38 años ha quedado reflejado en potentísimas imágenes que alternan el documento real con recreaciones de ficción que nos muestran más los sentimientos y sensaciones por los que ella pasó a la largo de ese tiempo que los hechos en si. Hay imágenes duras, otras cargadas de felicidad, las hay puramente documentales y recreaciones de ficción, y todas encajan como una perfecta unidad. La exposición, como dije, es excelente por la calidad de las fotografías, por el inteligente uso del color y de los formatos de las imágenes que se hayan distribuidas por la sala en base a un diseño expositivo que alterna formatos y esquemas opuestos entre sí para guiar al visitante a lo largo de la maternidad de Ana Casas Broda. Recomiendo comenzar a ver PhotoEspaña por esta exposición, por hacerlo con buen pie y a lo grande. No defraudará. Ana-Casas-2 IMG_3705

Lola Álvarez Bravo

Lola Álvarez Bravo (México, 1903-1993) fue una fotógrafa mexicana que destacó por la abundancia de su obra, por la cantidad de fotografías que tomó y de temas que trató. Esposa de Manuel Álvarez Bravo, fue coetanea de nombres como Tina Modotti, Diego Rivera o Frida Kalho y con ellos compartió experiencias que quedaron reflejadas en sus fotografías. Siempre se consideró deudora de autores como Edward Weston o Cartier-Bresson, y eso se puede comprobar en el caracter documental pero expontáneo de gran parte de su obra. Su trabajo fue prolífico, constante a lo largo de su vida. Hizo fotografía comercial, documentó eventos, creó un taller de fotografía y fundó la Galería de Arte Contemporáneo. Esta es una exposición de caracter testimonial que reune un buen número de sus fotografías. La suya es, a juzgar por lo visto en la sala, una obra fruto de su tiempo, del despertar de la cultura y de una curiosidad por desviar la mirada hacia aquello que hasta entonces quedaba alejado del arte. Diego Rivera pintaba campesinos y Lola Álvarez Bravo fotografiaba la calle y a los intelectuales mexicanos. Las fotos expuestas acusan la influencia de los maestros que ella seguía, más de Cartier-Bresson que de Weston, son fruto de una época, de un descubrimiento de la fotografía como un arte que a la vez puede ser revolución. A pesar del innegable interés de sus fotografías, no pude desprenderme de la sensación de déja vù. Me gustaron especialmente sus collages. Posthumous reproduction from original negative IMG_3726

En la mirada del otro. Fotografía histórica de Ecuador: la irrupción en la Amazonía

Esta es una exposición pequeña, un sencillo testimonio sobre la penetración occidental en los territorios amazónicos a través de las primeras fotografías que se tomaron en el Amazonas. La llegada de la supuesta civilización, que se presentó en la selva de la mano de misioneros y otros religiosos acompañando a los que buscaban la explotación del caucho, irrumpió en las vidas de los indígenas y de todo ello quedó constancia en estas fotografías que nos muestran, no tanto la vida cotidiana de los habitantes de la selva, como la relación con esos inventos de tres patas que capturaban las imágenes. Como ya dije, es una exposición pequeña, que se ve en un momento pero que deja un cierto regusto agradable.

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Casa de América

Latinoamérica es un pueblo al sur de los Estados Unidos

Esta es una exposición muy interesante en su planteamiento pero algo fallida en su resolución. El origen de esta muestra está en Trasatlántica, el foro de fotografía y artes visuales que PHotoEspaña y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo – AECID llevan a cabo en América Latina desde 2008. Su loable objetivo es el de hacer un repaso al estado y el ánimo de la fotografía latinoamericana contemporánea, y para ello se sirve de ocho canciones compuestas por autores latinos. Pertenecientes a muy diferentes géneros musicales pero que, de una u otra forma, hablan sobre el estado y la situación de Latinoamérica. El resultado es una colección muy numerosa de fotografías que en su mayoría tienen un gran interés, y en muchos casos una gran calidad fotográfica. El problema, desde mi punto de vista, es que al intentar reunir tal cantidad de obras en un espacio no muy extenso, a la fuerza hay que sacrificar algo. Las fotografías se muestran clavadas en la pared, organizadas según la canción con la que más relación tengan que ver, en formatos que muchas veces son muy pequeños y con una calidad de impresión que deja bastante que desear. Al mezclar obras y autores, perdemos información sobre las obras, no sabemos a qué series o trabajos pertenecen, sólo vemos imágenes sin mayor información que el título y el autor. Dentro de esta exposición hay imágenes que han pasado antes por PhotoEspaña pero con un formato más digno y con una mayor información. Las fotos de La Casita de Turrón, de Roberto Tondopó. Las Desvestidas de Luis Arturo Aguirre o, por ejemplo, las Guaritas de Stefan Schmeling, pierden aquí gran parte de su potencia al carecer el espectador de la información necesaria. Aún así, es una muestra interesante, llena de buenas fotografías, y sólo por eso merece una visita detenida.

IMG_3787   IMG_3789 Continuará.